话题：画书大王(全二十四期) 读后感
《画书大王(全二十四期)》是一本由著作，出版的图书，本书定价：，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《画书大王(全二十四期)》读后感(一)：泪～～
竟然看到这个书的评价，属于那个时代的最令人怀念的漫画杂志之一！！
要是还有卖的我一定去收！没了那书后才发现自己的漫画情结已经那么深，而且对后来自己看漫画的做了相当的奠基。膜拜ing
《画书大王(全二十四期)》读后感(二)：儿时的回忆
每次一提到漫画，就会不经意的想到《画王》--在我的记忆中只叫他画王
忘记是小学还是初中，每期必买~~不过真的忘记什么时候停刊的，就发现再也买不到了
后来《雪椰》有出单行本~买来收藏了因为很喜欢
《小山日记》也出了~~买来收藏了
因为《画王》了解到了许多国内的漫画家，不亚于日本漫画家
说真的现在有许多国内的都比不上
80年代的孩子们，我总是觉得我们的童年很幸福~~有许多好的值得回忆的事情。
《画书大王(全二十四期)》读后感(三)：国内可以算的上是日漫启蒙式的连载杂志！！！！！！最高！！！
《画王》力图以轻松的视角为广大华中大学子呈现多彩的校园文化，介绍贴近学生生活的流行时尚资讯，引领最新的校园娱乐风潮。展现校园模范人物鲜为人知的一面，利用网络多媒体杂志平台优势，打造最具校园特色的网络传媒。
《画王》是中国最早的漫画杂志之一，是国内漫画产业的启蒙，早期主要连载优秀的日本漫画，后重心转为中国本土漫画，象颜开、陈翔、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期中国漫画的中坚力量都是在这个时期成长起来的。后改版为《画书大王》，再后被停刊。
1993年8月正式出版，半月刊，创办者：王庸声；同期在杂志中几乎与日本同步连载龙珠，每期销量高达80万。
“画王”创刊一年时，销量达到100万册，这是一个惊人的数字。但很快，《画书大王》支持本地原创的做法，导致政府无法容忍国内青少年埋头于日本漫画当中，终于在94年底开始了一场非常严厉的打击盗版漫画运动，有关部门要求杂志停刊，从发行到结束总共只发行了24期。
虽然被定义为盗版刊物 又是有关部门 扼杀了
超高销量和支持率 不容怀疑！
《画书大王(全二十四期)》读后感(四)：从未被超越的画王
一直有个小遗憾，在搬家时家里人把我那几大箱漫画都送给了我表妹，结果小姨夫后来以影响表妹学习为由又转送给了别人，这让我着实感到伤心了一段，要知道里面都是我一直收藏的漫画，人美版的机器猫，最早版的大长篇，海摄美版的圣斗士，七龙珠，阿拉蕾，乱马，城市猎人以及一些后来的漫画如篮球飞人等，而在这其中，最让人感到遗憾的就是那24册画书大王了，我知道，这套书以后无论如何是不会再版了...
说画书大王代表了我们一批人的童年一点都不为过，虽然最早看到的漫画书并不是它，但是它却让小小的我改变了漫画等同于连环画的认识，并萌生了想成为漫画家这样最早的梦想...
现在来看，画书大王当时只是简单借鉴了日本漫画杂志的模式，但是其又注重了国情的结合，不单有日本少年漫，还有中国传统漫画，本土新一代漫画，以及欧美和港台漫等，虽然在当时看来，小山那模仿鸟山明的画法以及颜开那简单的画风并不让我喜欢，但是不可否认，其对中国漫画业发展所作出的贡献是无与伦比的，而我也渐渐随着对中国漫画认识的加深而改变了对本土漫的看法。
说到画王的特色栏目，最喜欢的就是那个漫画教室了，正是这个栏目让我有了想当漫画家的想法，而后来的画王短篇漫画大赛，我也创作了作品，但最终由于自己都无法满意而没有投稿。
可以说，画王是在其发展到巅峰之时夭折的。当时有3种说法：赚钱太多孝敬不到位被搞掉了，牵涉到国外漫的版权问题，还有就是当局对其内容太多日漫的不满性。但不管怎么说，一本中国目前为止的漫画杂志就这样成了绝唱。而在其之后，画王也被无限的模仿着，但是那些后继者们却因为自身的局限性而到达不了画王的高度，《新画王》只有日本少年长篇漫，《北京卡通》和《少年漫画》则只有内地漫，金虹工作室的漫画杂志又过分追求港漫风格，内容的单一决定了它们受众群的狭小。
这就是画王，我至今唯一一个期期都会从头看完的杂志，这就是画王，中国漫画史上目前最好的杂志，它总是被模仿，却从未被超越。
《画书大王(全二十四期)》读后感(五)：你的梦想哪儿去了？（旧文）
我们这些自称与日本动漫沾亲带故的家伙，也许从未认真考虑过这样一个问题，那就是，为什么我们会近乎于狂热的热爱这个让我们既爱又恨的邻邦的动漫娱乐业，为什么单单对日本动漫有那么大的兴趣。
这真是个问题。从最早的阿童木到今日的火影忍者们，中国的青少年从没间断过将他们的热情献给这些邻邦的卡通人物，如果非要说魔力的话，那就只有问问我们自己了。日本的动漫娱乐业兴起于上世纪70年代，并逐渐的形成了一定的规模的产业化经营。宽松的政治环境，崛起的经济实力，以及战后变的更加多元化与开放的日本社会，都为动漫的发展提供了良好的基础与上升空间。当时风靡世界的卡通形象阿童木之所以能大行其道，不仅仅因为他的奇思妙想与精良制作，更是因为在一定程度上的现实意义以及人们对和谐社会，社会正义的渴望。那么从更广泛的意义上说，日本动漫究竟带给了中国青少年们什么？
没有人愿意承认自己的无能，然而在中国动漫界举世无才的年代里，能够找到最好的也最行之有效的替代品当然就会是日本动漫。如果你是跟我一样的年龄或者号称是中国大陆第一代动漫迷的话，那么多少会认同我所说的。你完全可以想象出初次看到圣斗士和龙珠时的新奇感与莫名的兴奋。颠覆传统的创作思维，优良的制作，多元化的风格，精彩的故事，这些都是日本动漫敲开中国漫友心扉的得力武器。随便拿当前正在走红的《火影忍者》，《犬夜叉》，《钢之炼金术士》来说，完全体现出了日本动漫的特点，细致，煽情，有着过多的新鲜趣味。《火》从主人公旋涡鸣人讲起，把少年的梦想与热血表现的淋漓尽致。而《犬》与《钢》则更多的侧重表现人类以及一些非人类的细腻的情感世界，讴歌了真善美，肯定了世界的积极意义。而所有的这一切，都建立在对现实世界充分理解和爱的的基础上，我想说的是，幻想总是有凭有据的。
真的，这就足够了。你还苛求孩子们从中学到什么呢？他们需要的是对世界正确而友好的认知，对自身价值的定义，对说教之外的趣味学习。对于一个刚刚开始进入娱乐状态不到十年的国家，你又怎么能奢望他们过早的进入到新的娱乐话语体系中呢？这个问题同样出在让国人向来瞧不起的动漫界。正是国产动漫的不思进取与浓重的说教意味让大批的动漫迷远走高飞，直接投向日本动漫的怀抱，这怪不得谁，人家确实优秀的让你无话可说。
而日本动漫热也不单单只出现在了中国，欧美国家同样也有着为数众多的日本动漫迷。日本动漫作为强势文化语言，正在攻占越来越多的地区与市场。我想，欧美漫友同中国漫友热爱日本动漫的原因基本是一样的。那代表了一个全新的世界，在那个世界中，我们看到了我们自己，看到了我们的生活，看到了我们曾经梦想的东西，看到了理想的可能性，看到了太多的真实，看到了太多的幻想，他满足了一切精神的必然需要。
对于更多需要活的更明白，需要换角度看世界或者沉溺于幻想中的人来说，日本动漫这个庞大的世界早已经开启了他的大门，迎接更多同道中人的进入。而中国的青少年们，在满心欢喜的迎来新娱乐时代的同时，也已经和日本动漫暗送秋波。然而无非是新的娱乐点，怎么会让日本动漫一枝独秀呢？那倒不如说中国青少年无以复加的卡通情结。因为这个动漫爱好者的阵营中已经发生了分裂与归类，口味和兴趣也变的千差万别，有更多的成人和小孩儿加入进来，他们不只消费着数以百计的新动漫作品，也在享受着研究和琢磨的快感，在日本动漫的既有文本上，他们甚至乐于建设一个新的文化体系来为自己服务。显然，这是其他娱乐文化所不能简单提供的，这也正是日本动漫所具有的独特气质，让中国的青少年找到了话语上的突破口。没有另外的土壤更适合于让他们撒野和成长了，在这方面，有的是先例和经验，就算没有东洋来的日本动漫，照样也会有替代者，这是总要出现的。
从一个缺乏娱乐的封闭时代迅速的推进到升级版的卡通时代，这需要新的资源献身，助大家一臂之力。可爱的日本动漫生逢其时，填补了诸多空白，满足了急待消费的胃口，并且寻找到了更具挑战性的梦想，不管从社会学还是人类学的角度，都远远的把扯淡和乏味丢在了后面。在理解了中国国情以后，日本动漫进一步与中国青少年亲密接触，在可以预见的明天，还会更加的相亲相爱，照样精彩的一塌糊涂。而对于质疑和自找没趣儿的家伙，只要问一句，你的梦想哪儿去了，就足够了。
:此为完整稿,《家长报》发表时有大量删改，哈哈。
《画书大王(全二十四期)》读后感(六)：《画书大王》停刊真相（ by王庸声/颜开）
1993年8月20日，《画书大王》漫画半月刊创刊号面世，到1994 年8月第24期被停刊，一年而夭。这份杂志是借鉴影视手法讲故事的新一代漫画，也就是现在说的动漫，与流行歌曲、电视剧同属大众文化，都是随着改革开放大潮从海外引进到我国的。人们不解的是，为什么首份新型漫画杂志在襁褓中就被封杀？原因是什么？停刊对我国漫画的起步和发展产生了什么作用？不少人这样问我，我一直没有回答。适逢20年之祭，将其前因后果向公众做一个交代。以往事为鉴，有助于清醒，也有益于未来。
在连环画面临绝境和海外漫画大发展背景下诞生
1992年，在电视文化冲击下，中国连环画正面临绝境，连环画书几乎从所有的书店消失，然而来自香港的一缕曙光却透出了另一番景象，那就是香港漫画正在如火如荼爆发式地大发展。漫画家黄玉郎凭一支笔、一部连载漫画《龙虎门》打造了他的“玉皇朝”，并奇迹般进入股票市场。“画漫画也能上市？” 这句惊问出自一位著名企业家，也同样是许多港人的疑问。香港漫画发生的一切，在罗湖桥以西的神州大地，我们的出版界还懵然不知。多年的封闭，造成了人们视觉听觉的断层。我托香港老朋友三联书店总经理萧滋和曾在中国工作多年的日本老朋友阿部达也帮助找来许多港台、日、美漫画及相关资料，眼界大开，原来在我国大陆之外，漫画已完全是另一种模样，另一重天地！顿时一种冲动在脑海回荡：找出症结，迎头赶上。
症结在哪里？如果说连环画的衰落是由于电视文化的冲击，为什么电视普及的美国、日本漫画却不衰反盛？甚至同是中国的香港漫画也能一枝独秀？回答是：新一代漫画已经吸纳了诸多电视元素，二者不是彼此排斥而是相得益彰。还值得注意的是，纵观美日等漫画发达国家，也包括新崛起的香港，起步的时间都不是很长的。美国是上个世纪初由奥特考特的《黄孩子》一举而奠定了漫画产业的基础。半个世纪后，日本在“漫画之神”手冢治虫引领下实现了从连环画到漫画的转型，打造了日本“漫画王国”。我国漫画的关键是革新转型，急起直追，只要路子对了，同样可以不需要很长时间。因为漫画家凭的是一支笔加创作智慧，我国不缺少这种资源。有鉴于此，我认为出手的时机已到。
定好位，快出手，大步向前
启动和推行新型漫画，首先需要一个窗口和喉舌——漫画杂志。那时我已退休，不再掌握出版平台，办杂志要找一家愿意担当这项陌生任务的出版社。先是与在京的中央一级出版社商谈，半年无果。这时一位朋友把信息传到了宁夏人民出版社，他们当机立断，即派人来京沟通，随即邀我去银川共商办刊事宜。经过论证，定名为《画书大王》，每半月出版，以后逐步过渡为旬刊乃至周刊。出版社于1993年3月向新闻出版署打了申办报告，一路绿灯，5月获得批准，8月20日创刊号出版，前后历时5个月。《画书大王》由三方合作，宁夏人民出版社是主办方；我受聘担任主编，主持在北京的编辑部工作；四川希望书店承担总营销。
《画书大王》的办刊方针是“学习诸家之长，走自己的路”，以世界通行的新型漫画为借鉴，致力发展本国漫画。为了宣示方向，创刊首期必须亮出中国的原创作品。当时没有人画过这种漫画，怎么办？只有挽起裤脚，涉足下水。在几位勇于创新的老连环画家和漫画家支持下，经过紧张准备，从第一期起就开始连载试验性的分格漫画，诸如《天剑》（陈军）、《姜子牙》（王培堃）、《大鹏出世》（陈吟、徐锡林）、《故事新画》（田恒玉）和《蟠桃会》（王庸声文、谭晓春、王凌波、胡萍丽绘）等。当时，作者们对这种全新漫画并没有多大把握，只能算作初试，抛砖引玉。紧接着是那些从没有作画经历的一代新人开始登场，他们的作品刚一亮相，就以全新的面貌迅速融入世界新的潮流，几十位新人的处女作相继出现在杂志上，中长篇漫画《雪椰》（颜开）、《小山日记》（陈翔）、《我们的鸦片战争》（郑旭升）陆续刊载，还有其他许多新人作品。在杂志举办的“超短篇漫画大赛” 中，几百名参赛者都是20岁上下的青少年，第一次从读者走进作者行列，林敏、聂峻、胡蓉、姚非拉、自由鸟……还有许多人都是从这里崭露头角，进而成为中国新一代漫画的中坚力量。到24期“创刊一周年纪念” 号，中国原创作品已占60 %。为了强化产品研发，编辑部成立了专业漫画工作室，有颜开、陈翔和郑旭升，后来又有胡蓉、聂峻等人加入。这是我国第一个职业漫画工作室。杂志还开辟专栏，介绍各国漫画情况和历史，强化与读者沟通，促进新型漫画读者群体的成长。《画书大王》出版一年，期发行量达60万份。
新生事物获得多方支援
倡导新一代漫画，得到张仃、华君武、丁聪、杨永青、孟庆江、缪印堂等多位老一代漫画家和连环画家的鼓励和支持。也得到社会多方面帮助，时任中国东方文化研究会会长韩天石更是鼎力支持。这位12.9运动的主将之一，曾任中顾委委员、中纪委书记的革命前辈，虽然年事已高，但对新事物有过人的敏锐。听了我对新型漫画的介绍，当即表示这是一种很有发展前景的大众文化，鼓励我放手干下去。为此他邀我担任东方文化研究会理事，并吸纳我们的画书研究会为东方文化会的下属成员单位。天石同志在一次理事会议上，用他自己的语言准确生动地介绍新漫画，长达半个小时。参与编辑部工作的三位离休老干部，本来并不熟悉漫画，只是为了这件有意义的新生事物而奉献余热。他们如今已是耄耋之年，仍然与当年的小读者保持通信联系，成为终身的忘年之交。
创刊初期，我们较多地引进了一些优秀日本漫画。在这方面，在北京的日本写乐公司慨然允诺，将独家拥有的手冢治虫作品全部版权无偿供我们选用。以《小钓手三平》闻名的漫画家矢口高雄等也做出同样的允诺。还有一位热心人，就是日本漫画学院院长木村忠夫，他为了中国新一代漫画的成长，给予了多方面的帮助。
杂志面世反响之强烈出乎意料
《画书大王》创刊号首印2万册，很快销售一空，紧急加印，再加印。以后各期都是在不断加印中上升的。各地读者来信也随之雪片般飞来。厦门读者刘军在信中说：“一本迎着世界连环画热潮的新型连环画刊横空出世了！这对企盼已久的众多连环画迷们不啻是个福音！”上海叶永青说：“我看过许多连环画书都是日本的。我常想，为什么中国没有自己的漫画书？我真羡慕日本发达的漫画事业……昨天看到《画书大王》，中国终于有了自己的画刊，有关心漫画事业的人，漫画不再是‘小儿科’，不再是毫无意义了。”同是上海的金霄说：“《画王》是中国新连环画的起点站，像宝石一样照亮了中国青少年热爱卡通的心。” 杭州三位教师的联名信写道：“我们虽然都是为人师表的幼儿或小学教师，对漫画却又执着地爱好。读了你们的杂志欢欣若狂，想不到中国也有了专门刊登新型漫画的刊物。我们是你们一见钟情的大朋友。” 北京马东东赋诗：“不知何时不再失望，从那天起不再彷徨，是谁把中国新漫画之光燃亮……它的响亮名字叫《画王》。”
那几年，市场上几乎是清一色盗版日本漫画，人们期望中国连环画改革和振兴。上海冯轩天说：“我国连环画有半个世纪的历史，为什么漫画书的市场都被日本画占领了呢？我们应该有自己的《少年跳跃》，自己的鸟山明、车田正美，自己的漫画英雄！”桂林蔚霖说：“80年代中期以来，大量外国漫画出现，望着孩子那种不解的狂潮，不禁要问：‘中国的漫画在哪里？’就在这时候《画书大王》出版了。……它必将在中国漫画界引起一场变革。” 成都汪业华说：“《画王》诞生，宣告中国孩子不再是‘靠外国救济’，看日本漫画的‘漫画贫儿’了。《画书大王》质量之高，足令五千年古国扬眉吐气。”
《画书大王》也引起了海外关注，日本《读卖新闻》1994年3月8日刊载的驻北京记者杉山祐之的报道说：“用中国人的手培养第一代画日本型漫画的漫画家，这正是北京新出现的一份杂志的雄心壮志，它的名字叫《画书大王》。”他说“《画书大王》自去年秋天创刊以来，受到儿童和青年的热烈支持，发行量在半年内大约达到了20万份。读者第一次看到了中国漫画家的连载作品，表示称赞，并纷纷投寄自己创作的漫画。正在走入市场经济的中国，畅销漫画的黎明已经到来。”日本一家文化企业的老总专程来京拜会，提议双方合办一家公司，培养中国年轻的漫画人“画中国读者喜欢看的漫画”。我婉言谢绝了，我相信中国漫画人是能够自己画好漫画的。
漫画的黎明真的来到了，然而早春时节，乍暖还寒，在读者的一片欢悦声中还有艰难坎坷。
中国漫画失去了快速起步的大好时机
1994年8月，合作三方和广大作者、读者都沉浸在迎接创刊一周年的喜悦中。20日的前几天，三方在北京举行了一次座谈会，国家主管部门的相关领导人应邀出席并讲话，对这份全新杂志给予充分肯定和鼓励。会上宁夏方透露，《画书大王》已被提名为当年自治区最佳期刊候选对象。一切迹象都表明，这个招人喜爱的“宠儿”已经走上健康成长的坦途。不料,几天后风云突变。
事情发生在一次关于少儿期刊的会议上。其间一位参会的领导人突然拿出一本杂志，愤愤地指着一副彩色插图说，这样的画能给孩子看吗！并指示马上把杂志停掉。那幅画是《画书大王》初期的一页插图，出自日本著名漫画家北条司的《侠探寒羽良》。究竟出了什么问题？如果读过这个故事，知道主人公寒羽良是什么人，知道画面中的人在做什么，大概不会有人会把它与“涉黄” 联到一起。遗憾的是，没有调查，没有申述，没有通过必要的行政程序，甚至连那幅画是什么意思也不清楚，一言定性，不审而斩。
此时，《画书大王》第24期已经在印刷厂上机待印，印还是不印？多亏主管部门领导为挽救杂志所做的最后努力，尽管未能改变决定，但使停刊的正式文件迟发了几天，全部刊物如期印完，迅速发到全国销售网点。周年号总算画上了圆满句号。
几天后，我去看望天石同志，他刚从外地休养回来，一见我就高兴地说：“你们的杂志越办越好，我们全家三代都喜欢看。” 我说：“不行啦，杂志停了。” “为什么停？进展到哪儿啦？” 我简要介绍了情况。天石同志听说发文件了，叹了口气：“为什么不早说！” 我无言以对。
《画书大王》停刊，失去的并不在于一份杂志，而是中国漫画快速起步的大好时机。正如俗话所说：机不可失，时不再来。
余音袅袅，徘徊不去
杂志停了，而读者来信与日俱增，从一天几十封，增加到几百封。最多的时候邮递员无力投送，请我们的人自己去取，一个小伙子一次竟背回大半个邮袋。读者从震惊、不解、伤心，到惋惜、质问、愤怒…… 桂林谭静说：“画王停刊的消息犹如晴天霹雳，把我震呆了。” 四川左勇说：“画王停刊，毁掉了多少人的梦想啊！”沈阳杨春兰说：“画王又没有黄色的东西，为什么要停刊？这样做深深刺痛了广大画迷们的心。”上海黄海霞说：“难道你们甘心看着国内的新人新作刚出头就被埋没吗？难道你们甘心看着国内的漫画刊物都变成舶来品吗？” 小读者们鼓励我们重新站起来，继续办下去。有的孩子表示，如果经济上有困难，他们去募捐支援。如果政府不让办，他们上国务院、文化部去请求…… 孩子们的纯真执着令人感动不已。
《画书大王》停止了脚步，而读者的思念却绵绵不已。萧山小曹说：“画王是大家的知心朋友，她为我们的生活添加了丰富的色彩，我们曾随着书中人物哭过、笑过、感动过、思索过。” 溧阳陈瑜说：“画王给我们以无尽的遐想和无限的期盼，我们不能没有她。”天津毛瑞说：“画王是大陆第一部最好的漫画杂志，得到大多数读者的肯定，因为她的质量最优，并且给全国画友一展才华的机会。”无锡尤佳说：“画王实现了中国新型漫画刊物零的突破，给我们带来更多的惊喜和机遇，画友们永远不会忘记。”
写道这里，不由地想起了清代文豪袁枚祭妹文中末后一句话：“纸灰飞扬，朔风野大，阿兄归矣，犹屡屡回头望汝也。”不禁潸然泪下。
本文作者王庸声简介：原中国和平版社社长兼总编辑。男，1931年生于山东龙口。北京电影学院动画学院客座教授。1992年起从事新一代漫画的研究和探索，组建连环漫画研究会，任会长。中国东方文化研究会连环漫画分会会长。在海外游历多年，退休后带着一些老编辑办起了中国第一本真正意义上的新漫画杂志——《画书大王》并任总编辑，之后在1996年与我国香港、台湾和日本、韩国等三国五方著名漫画家共同发起第一届亚洲漫画高峰会，在日本岩城举行，2004年第六届高峰会在中国北京举行，扩大为世界漫画大会。已出版《故事漫画纵横谈》《漫画概论》和《世界漫画史》等著作。发表有关漫画的论文、随笔和学术会议讲话、研究报告等多篇，还为十余部故事漫画撰写脚本。在北京电影学院动画学院任教。
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我和《画王》的故事 by:颜开
看完王庸声老师的“画书大王20年祭”，唏嘘之余，觉得自己也应该写一篇，以缅怀影响了我一生的，这本杂志。工作之余，抽时间仓促写下此文，与所有当年的亲历者们，与打开这篇文章的你，一同怀念那个童年，那个阳光灿烂的黄金时代。
很多年以来，我一直在说的话
很多年以来，我常常要重复在行业内说着一句话，中国新漫画的第一本杂志，是《画书大王》。
很多年以来，我常常要重复在行业内说着一句话，中国新漫画真正的开山祖师爷，是王庸声老师。
很多年以来，很多人，甚至这个行业，常常故意忘记提起这本杂志，故意遗忘掉这个对中国新漫画做出过卓越贡献的老人。在各种文章文献中，这本杂志的名字，总是被遗漏。这仅仅是因为，它的非官方。仅仅是因为，它只办了一年就被迫停刊。
不过，那一年，阳光炙热。那一年中国内陆因为《画书大王》燃烧起来的漫画火焰，那一年所有因为《画书大王》而爱上新漫画的少年们的热情，不应该被遗忘。《画王》给那些读者，爱好者，未来的从业者们烙上的青春印记，其实，已经刻入历史。
《画王》创刊号1993年的阳光，炙热而纯净，在那一年的8月，《画书大王》创刊。这是一份旋风一般席卷了华夏的杂志。一创刊就是半月刊，第一期就卖断货，数期之内销量直奔30万，之后稳定在单期60万左右。（有一民间说法为单期120万）随即，市面上出现了山寨版《画王》《新画王》若干种。中国的事，咱知道，盗版来了，就证明你火了。《画书大王》，火了。中国的孩子们，为它欣喜而疯狂。
我那时在深圳，静静地读书，画画。正为着如何能当个漫画家而苦恼。我想投稿，可是，我找遍了全中国所有的纸媒期刊杂志，发现没有任何一家媒体，接受新漫画的投稿！……原来，中国是没有“故事漫画画家”这个职业的么？！17岁的我，对这件事情意外地诧异。我那时才随父母搬到深圳不久，深圳毗邻香港的优势，冲击性地让我知道，港台故事漫画已经如此发达，而在日本美国，漫画更是空气般地存在。但在国内，原来，故事漫画还是零么？我投稿无门，脑子里无望地想，也许我该尝试往香港投投稿，去投奔黄玉郎马荣成前辈……
然后，我就邂逅了它---《画书大王》。我在书店里发现它的时候，它躺在海量的日本盗版漫画中，不起眼得我几乎都要错过它了。这是中国内地第一本自创的漫画杂志，整本杂志刊载的都是新型故事漫画，包括日本的巅峰漫画作品和国内连环画家们的转型之作。而最重要的……是它接受年青人的投稿！杂志里射出的温暖阳光，抚上了我的胸膛。
----我瞬秒回家，在桌前摊开画纸，开始画画……
刊登在17期的，“画王”形象大赛中标者郑旭升设计的小画王我是个幸运的孩子。当时《画书大王》正在征集杂志的“画王”形象。我设计了一幅，并把自己厚厚的一叠原创画稿，随形象设计及信寄到了北京编辑部。一周后，希望降临在邮箱。那是王庸声老师亲自回的信，告诉我，形象征集早已过期，不过，我的画稿很不错，是否愿意尝试绘画原创作品？我的梦想之窗，就此打开。
之后是持续的通信，和王老师探讨要做的故事提纲。直到《雪椰》的故事提案获得通过。当时年少的我，其实完全不知道，以《雪椰》的题材内容，要在当年的杂志上获得审核通过，是多么不可思议的一件事。数年后，当我越来越职业化，才明白这需要多么开明的编辑思想。
冬天的时候，我开始创作《雪椰》的第一回。随后，王老师告诉我，《画书大王》打算仿效日本漫画之神手冢治虫创立的常盘庄，创立中国第一个漫画工作室，因为条件所限，第一批只从全国挑选三位青年人前往。而我，被选中成为三人之一。问我是否愿意北上北京，加入工作室？
这封来信，引爆了我的家。我第一次站在人生的十字路口，生命中第一次发狠，决定辍学北上画漫画。我花了3天时间来说服父母让我放弃我并不喜欢的大学学业。我记得，最终说服母亲的，是我的一句话：“大学，永远在那里，未来还可以补读。而这个机会，不会再来，错过了，就有可能，错过一个时代。”
相册中唯一留下的一张我1994年作画中的照片94年春天，我来到了北京，那年的北京，连黄沙都充满了诗意。到北京的第二天，我轻轻切开生日蛋糕，度过了我的18岁生日，职业生涯，正式启航。
那个春天充满意外，我首先被王庸声老师吓到了，我一直以为和我通信的那个开明的主编，应该是个正当壮年的新潮文艺青年。但王老师那年已62岁高龄。以这样的年龄，居然看到了新型漫画的发展趋势，就此开创了中国第一本新漫画杂志，打算打造中国自己的原创漫画作品。这样的远见卓识，让人惊诧。
然后让我意外的，是编辑部。因为初期阶段的经费所限，《画书大王》编辑部，设在一所小学的旧课室里。主力编辑们，居然是王老师的爱人和一些旧部下，均是退休的老人。
我依然记得，我第一次进入编辑部，怯生生地坐在木质的旧桌椅前，看着一群老人扎在一堆稿件，漫画和读者来信中忙碌。编辑部有一个看起来让人馋涎欲滴的书柜，里面堆满了原版漫画书。而中午去小学食堂吃的第一顿饭，主食居然只有炸酱面和窝窝头两种选择，配菜只有黄瓜蘸酱……我几乎无法想象，我们这么喜爱的这本杂志，竟是这样一批老者智者，在这样简陋的环境中，编撰出来。
编辑部在小学，而画王工作室，则设在朝阳区一个普通的筒子楼里。
那是北京的老楼，没有厅的那种，一个小间给编辑们临时住，一个大间里挤了三张床三张桌子三个简易衣柜。这就是全部空间。记忆中最清晰的味道，是工作室的袜子味，还有冬天堆满楼道的腌制大白菜。最清晰的画面，则是清晨走上那个小小的阳台，往下望，就能看到金台路的图书批发市场，阳光下人流攒动，偶尔，还能看到赶早市的马或骡子在飞扬的金色沙尘中拉着车……这和想象中的北京，相差甚远，但在寻梦少年的眼里，依然美艳如画。
我，《小山日记》的作者陈翔，“画王”形象的设计者郑旭升，成为了“画王工作室”的首批成员。也成为了中国最早的三位职业新漫画作者。那一年，我18岁，陈翔和郑旭升20岁。正是上可摘星下可擒龙，充满热情意气风发的年纪。没有漫画老师，我们自学。没有漫画工具，自己改造。连载赶不及，就熬夜互相帮忙。我们迈出了职业生涯的第一步，成为最早找到梦想的三个少年。
《雪椰》第一次上杂志封面的第19期《画书大王》17期，我的处女作《雪椰》刊登。我偷偷守候在书报亭，看着孩子们把一本本有着《雪椰》的杂志买走，心中充满甜蜜。两周后，当我到编辑部交下一期稿子的时候，编辑部说：“有你的信。”我期待着能有零星几封信交到我手中的幸福，却不曾料想，被交给我的，是几麻袋的读者来信。我就这样，被幸福压扁。---后来，直到信件这个与读者交往的媒介消失之前，我在十年左右的职业生涯中，曾收到过十几万封的幸福。
我们三个，成了中国孩子的希望。像我一样的充满梦想的漫画少年们，陆续都找到了这个家。《画书大王》为了鼓励更多的年轻人加入到原创队伍中来，创办了《画王》超短篇大赛。姚非拉，胡蓉，聂峻，自由鸟，赵佳，阿恒，林敏，柴美华，胡倩蓉……之后20年，持续为中国新漫画创作的中坚原创力量，大多数最初都来自《画书大王》。
《画书大王》第24期，一周年纪念号，同时也是停刊前最后一期。杂志封面还是我画的。这样的火热，持续了一年。读者热情高涨，杂志的销量继续步步迈进。杂志上的国人原创作品，已经超过半数。王老师的初步构想，已经达成。第二期工作室即将征召的成员，包括胡蓉，聂峻，姚非拉等，均已确定……所有人都未曾想到，《画书大王》创刊一年之际，竟骤然停刊。
依然记得，我们三个被叫到编辑部，被告知这个消息那一天的震撼。也依然记得，王老师略带歉意安慰我们的笑容……三个少年茫然失措，却坚信“杂志必定之后会复刊”。不过，少年们的想法，毕竟简单。《画书大王》，就此蒸发。
……据说，上面下了红头文件。
单纯的少年们继续坚持在工作室画画，一边艰难度日，一边守候杂志复刊的消息。从夏天，一直等到秋天……陈翔终于拖着行李箱告别了我们，迫于家里的压力他得继续去他的保险公司上班。然后，旭升也走了，走时，恋恋不舍地在工作室留下好多东西，还把他的臭被子留给了我，说天冷了好有得盖。再然后，冬天到了，衣服被子都不够了，也快过年了，坚持到最后的我也坚持不住了。我决定离开的那天，北京下了第一场初雪，我走出金台路水锥子东里那间住了一年的小屋，怀着“明年一定会复刊吧？”的渺茫期待，踏上了南下的火车……
……当然，明年，1995年，《画书大王》，依旧没有复刊。
就这样，中国新漫画的发展，刚刚萌芽并迅速地奇迹般地进入快车道后，突然间被腰斩，戛然而止。
而我，带着我的《雪椰》，在之后的几年内，一直未能找到持久稳定的平台，开始了在5,6个杂志辗转连载的职业生涯。直到，《雪椰》被迫成了国漫最大最深的太监神坑……
你们还记得，那一年开学的时候，为了问《画王》25期为啥还没出，你们跑了多少次报刊亭吗？
我们失去了什么？
《画书大王》停刊了，有人说，它的停刊，只不过是一个民间非官方杂志的停刊，算不了什么。对于中国新漫画的发展，并没什么影响。
但更多的业内人知道，它的停刊，对中国新漫画发展的步履和格局，影响深远。
1：我们失去了，发展得很好的一个最初最强的平台：
《画王》是半月刊，短期内卖到单期60万册以上，这在世界上都得算期刊销售的奇迹。销售数字早已过了发展临界点，创刊1年增长势头完全不减，可以说正在酝酿着一场大爆发。如果不停刊，很可能在一年至两年左右，就能发展成周刊，为中国漫画界培养出200-300位漫画家，并迅速打造出销量百万级别的单行本作品……但这一切的可能性，随着停刊戛然而止。《画王》停刊后，市场经历了近2年的空白期。直到1996年，“5155工程”的启动，平台的建设才重新从零开始。
而后来，拖了两年，自96年开始出版的《雪椰》单行本的销售记录，在中国业内10年未被打破。《画王》的杂志销售数字，则到约15年后才被《知音漫客》打破。这些事实数字，清楚表明我们失去了什么。
2：我们遗失了，最初发掘积累的一大批人才：
作为当事人，就我所知，当年的“《画王》超短篇”大赛，吸引了全国约2-300名优秀年轻人才。在2年的空白期中，这批人才流失了一大半。而留下的一小半坚持下来，被编辑部陆续推荐给“5155工程”的数本杂志，成为各杂志的台柱作者，却失去了合力扶起一个顶尖平台的聚力。
3：我们错过了，能黄金发展的两年：
上世纪80年代末后半-90年代前半，是世界漫画公认的发展最高速的黄金时期。在这个时期，游戏，网络等等新兴娱乐尚未完全兴起，纸媒漫画阅读依然是青少年最主流的娱乐形式。尤其以亚洲区为甚。《七龙珠》《篮球飞人》等销量亿级的漫画均诞生于90年代前半并高速发展，并由此促进《少年跳跃》卖到周销600万册；港漫《风云》也卖到18万册之多；在这样漫画高速发展的时代中，处于漩涡旁的中国内地读者刚刚接触到新漫画，对此种新的大众娱乐文化需求空前高涨，尤其对贴近自己生活的国内原创如饥似渴……而在《画王》停刊后，至“5155”工程的杂志创刊前，他们完全找不到能阅读的国内原创漫画杂志，阅读热情受到严重打击，对于原创阅读的兴趣转向盗版，读者流失巨大。
4：我们放弃了已进入快车道的正向原创漫画转型的快车，而选择原创慢车从零开始：
事后论，《画王》的成功有其特殊性。初期借助了日本顶尖漫画搭桥，在用国际名作吸引市场受众推动销量的同时，借读者渴望看到国产原创漫画的心理，迅速推出多部原创作品，除一些转型作未能和新兴市场接轨外，大部分年轻作者的新作均获得成功。无论杂志销量还是影响力均已过临界点，马太效应已经产生，正在进入高速发展的快车道。
而后来创刊的多本原创漫画杂志，均采取100%纯原创的模式，拒绝任何发展捷径，从零开始打市场，但平台编辑作者经验却均极度不足，结果到最后，大多数杂志仅吸引到核心国漫爱好者，而丢失了更大众的普通读者阅读市场。《画王》倒下后的10年间，所有原创型国产漫画杂志销量，从未再超过8万册。
中国新漫画的发展，刚刚萌芽，并且踏准市场的穴位，迅速进入快车道后，被横刀腰斩。我们就这样，失却了中国新漫画发展的黄金时代。一代人的梦想，如昙花凋零。
停刊迷局
最后，我们回到那个让中国最初那批漫画迷们纠结了20年的问题来吧。《画书大王》，究竟因为什么而停刊？
这些年来，出现了各种各样的传言。最简单的，莫过于“几个合伙人因为赚钱了又分赃不均，拆伙了，杂志因而停刊。”最可恨的，莫过于“《画王》是无良书商搞的盗版杂志，因为版权出问题被日本方面追债，最后创办者逃往国外。”最有娱乐性的，莫过于“书记的孙子因看《画王》忘了做作业……”
现实呢？很简单，也有一点点荒诞，……不过，我们往往对“简单荒诞可恨”，无能为力。不是么？
首先，《画王》成长得过快，导致利润太丰厚，可能引发的次级效应过于巨大，因而影响到了其他一些人的利益，并迅速被一些人关注。在中国，“枪打出头鸟”，你懂的。
其次，新漫画这种新的大众文化娱乐形式，刚面世之际，就像流行乐摇滚乐一样，短期内很难为人所理解，自然也就有卫道士会上前踩踏。
而直接的原因，是在当年两会会议上，某位应该让人尊敬的前辈领导的一席话，和他展示出来的一幅图。直接导致了《画书大王》被某部高层领导，下红头文件强制杂志停刊……没有当事人会去提高层领导们的名字，《画王》停刊的原因，也自然多年成迷……
-----关于那席话，当年有篇著名的文章“书包在愤怒”，提到了会议上的发言，文章大意是“孩子的书包在愤怒，因为被装进暴力和黄色”文章如此形容了中国第一批漫画迷们喜爱至深的新漫画……“小组会上向大家出示了10多本据说是当前最流行、最畅销的“新型连环画”,一下子把所有当父母和爷爷奶奶的委员惊呆了。这是什么“新型连环画”呀!花花绿绿的封面里面,几乎全是暴力、凶杀、斗殴、酷刑,裸体的女人,狰狞的嘴脸……真是不堪入目,不忍卒睹。”……现在早已过而立之年，成为了这个社会中流砥柱的“当年的少年读者”们，恐怕对自己喜爱的作品，被强加上这样的形容词，只能置之一笑吧……但在当年，这些词汇的杀伤力，却无比巨大！
-----而关于在会上被拿来当典型的那幅“黄”图，唉，让人郁闷，出自漫画家北条司的《城市猎人》。是的，就是这一幅，刊登在《画王》第五期封二的，寒羽良和丽香的插图，毁掉了《画王》的未来，和你们的梦想……
我最喜爱的，帮我完善了对女性美的追求的漫画家；和教导我无论何时面对任何逆境也不能放弃良善和正直的漫画主角；就这样毁掉了我们的杂志，我们那一代人的梦想……错误，难道在他们么？
呵呵……为之一叹！
在会议上让领导暴怒，让《画王》停刊的那张图…未来
1993年的阳光，曾经炙热而美好，可惜那样短暂。
我们意外地错过了中国新漫画发展的黄金时代，一代人的梦想，也由此终结。
不过，我依然幸运，后来的这19年，我经历了很多，挺了过来，熬到了现在这个白银时代，还在继续我深爱的漫画的创作。有时，回忆起同一战壕中，曾经一起奋斗，但是陆续离开的很多战友，感慨万千。
2013年的阳光，不再那么炙热，但是，依然美好。现在的环境，比起当年要好得多。现在的平台，比起当年要多得多。现在的领导们，比起当年也要开明得多。虽然失去了那个最合适漫画发展的时代，但是，我们有了相对开阔得多的舞台。至少，现在的社会，已经普遍认知“动漫是国家支持，并希望大力发展的朝阳产业”，而不再是当年那种“让书包愤怒的满含暴力黄色的精神鸦片”。
我们，看到了时代的进步，期待着着类似的事不再发生。希望着，这样温暖的阳光，可以和煦而持久，持续照耀着新漫画的发展之路。
新一批的少年们，你们生长在好的时代，请握紧你们的漫画勇者之剑，坚定地踏上漫画旅途吧！
我与你们同在。或者，请你们踩着我的肩膀，勇敢向前。
颜开2013年9月于北京
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颜开，中国著名漫画家，动画导演。1994年入行，中国原创新漫画的开拓元老，最早画王时代的中国漫画三剑客。被海内外业界誉为“中国原创故事漫画第一人”“中国内地首席漫画家”。国内外各大动漫奖项专业评委。
著有中国第一部新漫画单行本《雪椰》，主要代表作还包括《星海镖师》《神精榜》《龙族1》《机动战士敢达UC中国版》等。动画作品包括中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》等。
2008年创立“北京颜开文化发展有限公司”，致力于中国原创动漫事业。旗下拥有郑旭升，陈翔，陈晖，白骁等十多位签约漫画家，目前是国内一线的漫画原创团队。
《雪椰》是中国连环画出版社出版，国内第一部新型卡通漫画单行本。自96年始至今已推出8本，单册销量9万，总销量过70万。占据国内同类书籍销量榜首达十年之久。是中国70-80后动漫爱好者集体的童年回忆，也是中国新漫画史上的经典作品。2003年，《雪椰》推出了台湾版，成为首部内地漫画作者跨越海峡出版的作品。
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