《王谢堂前的燕子》是一本由欧阳子著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：49.00元，页数：352，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《王谢堂前的燕子》精选点评：
●欧阳子很懂白先勇
●看了台北人之后，在看这本书，感觉自己看了本假的台北人… 自己还是太浅薄了…
●自己读《台北人》时读得太浅，欧阳子的解读细致，写出了自己无力表达出来的东西。好像一个侦探带着你在探案，既感叹案件本身的复杂，也佩服侦探的眼力。
●看完的第一本文学评论书。历时两个多月，一直断断续续地看（一天一篇这样子），也做了很多读书笔记。 作者的文本分析能力太强了。学到了很多读书与分析的方法。 不知为什么觉得文章架构是清晰的，但阐述的时候有一点点乱。
●有些晦涩的部分 比照着读才能感受到台北人的奥妙
●有些地方存在过度解读，但总体来说分析得很到位
●读了其中几篇，对《台北人》有了更深的理解。
●可惜与原著《台北人》分开卖，可看花城版本，小说分析合在一起，相互参考看，大有裨益。大学时当成教材反复读。欧阳子从叙事学等角度细致分小说文本，让我见识到小说技艺的精深。
●读了《台北人》之后必读的书！！！！
●文本细读的典范，非知音不能至。欧阳子用14篇论文挖掘了台北人中14篇小说的独到之处，两书参照阅读更有趣味。她将台北人的主题总结为今昔之比，灵肉之争，生死之谜，恰切得当，至今未被超越。但此书已经不仅仅是文学批评了，它优雅的文风早已不逊色于任何文学作品，这可能得益于作者小说家的身份。
《王谢堂前的燕子》读后感(一)：多年后我才懂得，大家，真的会读出你看不到的幽微隐晦
《台北人》看完我也是颇有感慨，但是读完欧阳子的文学评论后，不仅惭愧自己读书之浅，更重要的是很多你看完后如鲠在喉的东西，你无法无力表达的东西，欧阳子都替你说了出来。
白先勇的小说世界——《台北人》之主题探讨
本书开篇，提纲挈领，纵览全书，今昔对比、灵肉之争、生死之谜，三个划分，佩服至极
《永远的尹雪艳》之语言与语调
这篇评论倒觉得一般，后面来回重复尹雪艳的角色特征，不免觉得烦了
《一把青》里对比技巧的运用
在文中，作者塑造的师娘形象是正面的，是面对今昔之变应有的处世态度。对朱青则是讽刺的同情的。然而是朱青是读书人，更敏感更专情更相信精神，所以她痛失爱人的打击非常大以致性情大变，人生观彻底颠覆。师娘则是那种传统的女人，没有多少爱情，就是两口子过日子，生活总要继续下去。所以我常常觉得读书越多，其实心境会窄，尤其是读的不够通透练达，那就更要命了
《岁除》之赖鸣升与其“巨人自我意象”
《王谢堂前的燕子》读后感(二)：“时间”——《台北人》唯一的主角
旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家之前自己读白先勇作品时，只读出作者情节奇特，叙述流畅，再多的就是其中那份发古幽思、今昔对比。曾经看过一个学者说，《台北人》唯一的主角是“时间”，正好呼应了扉页的《乌衣巷》。而欧阳子用“王谢堂前的燕子”来喻台北人，深以为然。 1.欧阳子的阐释是有拓宽我的视野的。比如反复强调的“灵肉对峙”:小说中处处显示用过去象征“灵”的记忆来救赎现在陷于“肉”的沉沦；又如对《游园惊梦》分析的结尾:过去是原版，现在是副本，现在舞台上演着过去的戏。但过去是已逝的虚幻的，现在的副本反而是真实的。《红楼梦》里的“假作真时真亦假”在这里被用得如此精彩！ 2.欧阳子读得很细。她没有用什么理论去套，如果一定要给这种批评模式一个流派的话，我想应该是新批评的文本细读。其实十几篇评论读下来，归根结底还是前面一篇序言里的几个点。好在每一个作品都有属于自己独特的打开方式。《冬夜》和《思旧赋》是氛围，《花桥荣记》和《一把青》是对比，《孤恋花》和《游园惊梦》是技巧。《永远的尹雪艳》与《国葬》中就“死亡象征”的对比阅读，也很值得玩味。还有大量穿插各篇的关于取名的索隐，场景的寓意，平行技巧的解读，语气腔调啦，都是很有启发的。
3.唯一有点美中不足的，很多篇目的解读都有重复的嫌疑。但也因为《台北人》本身就是一个完整而不可分割的整体。也有人谈到《王谢堂前的燕子》只有“事后分析”，没有“事前分析”，这一观点我不能认同。如果想要看“事前分析”，可以去看白先勇的传记。欧阳子这本书更多是就《台北人》一书的艺术方面的阐释。况且一个作家的经历究竟能在多大程度上影响到其文学创作？恐怕是会有助于了解作家的各种价值观吧，或者换种方式说，叫“传记式批评”。我看完刘俊的《白先勇传》后，感觉对作品解读并未有太大帮助，个人比较偏向于“作者已死”的观点。
《王谢堂前的燕子》读后感(三)：全书笔记
这是一部从新批评出发，以白先勇小说中的种种中国传统观念为主题，也流风所及，与台湾七十年代乡土文学相行相反的评论集。隔了这几十年，新批评仍不失于一种好的读书方法，虽然太过局限。传统观念已经再度翻红，不必正本清源。台湾七十年代的乡土文学论战也云淡风轻不必再提。所以，仅将这本评论集中堪用的部分记录，再留下一点自己读书的看法。因为新批评的读书法不好做笔记，所以仅仅提纲挈领。
《台北人》中有三类人，活在过去，能够与当下妥协并保有过去，及斩断过去的。
一、 永远与最后一夜（《永远的尹雪艳》、《金大班的最后一夜》）
这两篇的风格完全相反，但是都注重小说叙述的语调，特别是小说语言的使用。更深一层，尹雪艳与金大班这两尊观音一冷一热、一出一入、一高一低、一个永恒一个只有最后一夜，一个时刻怕老一个永远不老。可以将这两篇对照来读，都是采用全知视角，金大班看似不是，但是因为金大班本人的反讽而具有相对的全知。也因为这一种变化，金大班的叙事层次更丰富，也引发了关于最后一夜的争议。
——语调、语言、视角
二、 花：青与红（《一把青》、《那片血一般红的杜鹃花》、《花桥荣记》、《孤恋花》）
四篇都是对比手法表现灵肉之争的主题。
前两篇：一个主题浅露因而技巧也简单，一个因为表现性压抑，所以用了大量的隐喻与象征。灵与肉，是弗洛伊德的两种本能——性与死亡，的变体。
都采用第一人称的有限叙述视角，都使用对比技巧，《一把青》重在变，《红杜鹃》则重在不变，以及这种不能不变下产生的突变悲剧的张力。
后两篇也大致采用同样的叙事方法，《孤恋花》与《红杜鹃》类似，都有两个几乎一样的角色，只是加了一个额外的女同角色与投胎情节，套用《再生缘》故事；《花桥》与《一把青》类似，都是局限的第一人称叙事视角，而且都收于喜剧的讽刺。
——对比技巧、视角、隐喻与象征
三、 革命四部曲（《岁除》、《梁父吟》、《冬夜》、《国葬》、加一篇悼文《思旧赋》）
《冬夜》五四运动。这一篇最有特色的是冷暖的感觉对比，将种种冷暖意象与今昔的主题连接起来；
《梁父吟》辛亥革命。这一篇用了《三国》里的诸葛亮与张飞从两个角度建构王孟养这个角色；
《岁除》台儿庄战役。这一篇与《梁父吟》一样采用的第三人称的客观全能观点。这一篇的精彩在于在于对众多人物的对话描写，从声腔、方言多个角度完成。是一出从普通军人出发的精彩戏剧。
《国葬》北伐、抗战与内战。这一篇是从秦义方视角出发但是客观勾连过去的叙事观点。这一篇里的老和尚加入，增添了神秘气氛，从而将革命的四部曲划上一个神秘的句号。
《思旧赋》这一篇则是从现实性的角度讲述父权的死亡，一个时代已经过去。《国葬》是终点，《思旧赋》则是终点之后的追悼。两位个性截然相反的老妈子的对话，视角类似《国葬》，而张力也在这种反差中产生。
在这五篇小说中，有一些人物反复出现，两个副官、代表诸葛亮的李长官与王孟养、思旧赋也是李家，也有李少爷……代表着民国的死亡。
——对话、视角、意象
四、 其他：《游园惊梦》、《秋思》……
《游园惊梦》需要注意的是对于偷情的隐秘表现，以及两代夫人相同命运的重复框架设定；《秋思》则是意象。
综合这本书，可以发现，新批评对于小说分析所注重的，观点与叙事角度、主题、隐喻、意象、人物、对话、语言与语调，各个层次都有涉及。这一部书可以当作新批评的具体实践教材。
《王谢堂前的燕子》读后感(四)：《王谢堂前的燕子》：美则美矣，更应知道美从何来
最近一直在一本书，欧阳子的 《王谢堂前的燕子——白先勇<台北人>的研析与索隐》。
离开学校以后，似乎很少看理论性的文章了，但这本书的作者和书名，着实让人惊羡，让人须臾离不开目光。欧阳子——是西蒙·波伏娃《第二性》的译者，小说集《那长头发的女孩》的作者，更是当年与白先勇共同并肩作战在《现代文学》阵地中的战友。经年之后，欧阳子为好友的小说集《台北人》作评论性质的文章， 正如欧阳子在前言中所写：
一九七四年春暮，我拾起旧已搁置一旁的《台北人》，重新认识一次，却有了新的惊奇，新的喜悦。近年来，常惋叹时间的激流冲走每一片刻的感触，乃决定写成此书，以捕捉这份惊喜，迟之永远。“台北人”这个称呼与一般意义上的“北京人”“上海人”有本质的不同。它不仅是一个地域名词，更是一个类型的代名词，这些人——都出身大陆，随着国民党政府撤退来台湾。只不过在那个时间节点上，他们中有的不及弱冠，有的正当盛年，然而，十几二十年后，他们统统步入人生的下坡路。而这，正是小说的时间背景。 空间的转换，时间的流淌，带来的不仅仅的黑发变白发，还有心灵负担之不堪重负。被迫迁徙到台湾的这些人，无论处于何种阶层，都有属于自己的过去。而在日复一日的希望变失望中，过去的一切都变得极为温存而绝望。像朴公（《梁父吟》），顺恩嫂（《思旧赋》），窦夫人（《游园惊梦》这些人，他们中有的是儒将，有的是社交名媛，有的则是女仆和帮佣工人。无论富贵贫贱，他们都背负着一个不能释怀的过去，或是在现实中沉沦，或是在往事中沉溺，他们无法解脱，直到死去。而他们的下一代，却不会有这种烦恼了——因为他们没有“过去”。
《台北人》中的《游园惊梦》最为著名，为许多读者和评论家所激赏。纵观整篇，如梦如幻，恰如题目所言，这正是作者用意识流的手法将今昔、灵肉、生死做了对比。而统观全书，亦是如此。只不过，作为小说家的白先勇，不会让普通人轻易看到斧凿之痕迹罢了。
1.今昔之比
在这本小说集前，作者引用刘禹锡的《乌衣巷》，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，以诗做引子，即点明《台北人》的主题。无论从单篇看，还是把十四篇作为一个整体，今昔强烈对比让人心颤。 故事中的中年人或老年人，他们都有一段过去。过去的青春活力在现今的局促、仓皇中，像幽灵一样缠绕着他们。那个年代的台北人，还在期盼能够反攻大陆做主人。但年不假人，即使有这么一天吧，他们也是看不到了。他们哀伤忧愁，不知道恨谁，只能靠着回忆活着。而过去越美好，现下就越残酷。而更讽刺的是，回忆经过太多次打磨，或许已非事实，然而无力的人们靠着这一段或那一段变形的记忆活着。 2.灵肉之争 在《台北人》的世界中，灵与肉互相撕扯，毫不相让。“灵”是爱情、理想、精神——其实也对应着过去。“肉”是性欲、现实、肉体——其实对照着现在。在大多数小说里，灵与肉是对立的。当《花桥荣记》里的卢先生恪守本分，一心一意等待留居大陆的罗家姑娘时，他是多么体面和高尚。而当现实击碎了他的梦想时，那么高洁的卢先生立刻沉浸到无边的性欲中，甚至有了一个惨死的结局。灵与肉，毫不相让。 在小说家白先勇这里，过去尽管逝去了，但是神圣无比，甚至可以救赎现在。当金大班想起自己与月如的爱情时——这是她的灵——立刻变得温柔同情。这个风尘女子一瞬间的柔情，是由“过去”撕扯进“现在”的。而如果没有过去，金大班应该是不值得任何同情的。 3. 生死之谜 时间是宇宙中最大的贼，无论你是王侯将相，还是蝼蚁细民。《台北人》中各个阶层的人——这些有过特殊历史记忆的人，都会老去，死去。 在这个层面上，欧阳子认为白先勇是一个“消极的宿命论者”。这首先体现于，在多篇小说中，都会出现“冤”、“孽”等字眼。当然这些词语出现在文章中，首先可以看出白先勇客观描绘的中国旧式社会的实际情况。，但也不能说这些没有透露出作家某些潜在的思想。 更为明显的例子是《孤恋花》。在这里，作者似乎相信，人之“孽”由遗传而来，无法摆脱。《孤恋花》中的娟娟，生理上带有遗传的疯癫，还有乱伦导致的罪孽，这注定了她有一个悲惨的结局，而文中又处处暗示，娟娟是五宝（一个惨死的女孩）再世。她们都宿命般的不得好结果，就像有命运之神拿着指挥棒，凛然而不可侵犯。 《台北人》给我们描绘的就是这样一个世界，它是民族记忆遥远的一隅，在现下的世界，似乎离我们越来越远了，有时候同更年轻的朋友谈起白先勇，有人言“美则美矣”。所以，有时候，我们也许还应知道这“美”从何而来，才能更好地记住它。
