对于古代修建的16章典范读后感有感

话题：关于现代建筑的16章 读后感 

　　《关于现代建筑的16章》是一本由五十岚太郎著作，江苏人民出版社出版的232图书，本书定价：29.00元，页数：2012-9，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《关于现代建筑的16章》精选点评：

　　●写得比较浅显，点到为止。翻译太烂了

　　●点到即止。提到的很多观点都可以深入想想，又一次看到有人提克罗米娜，对她的文章好感兴趣啊。

　　●对于建筑史的有意思补充，不错

　　●前两部非常好，在教材上泛滥的知识的基础上更进一步，从日本视角出发的分析总是能给予我启发，因为我们免不了都会思考中国建筑的问题。。。因为成书时间的原因，第三部略微过时了，看了没什么收获。

　　●几年前写论文的时候读过，很有启发

　　●现在暂时不是太看得懂。

　　●一知半解

　　●很好的入门大纲，提到很多好玩概念，但并没有深入介绍。有些段落很诡异，相信是翻译问题。空间艺术是终极啊！

　　●好书，内容点到为止，但是点到为止的好书也是好书

　　●封面只有一句推荐语：建筑学必读经典书籍。当然不是因为这句才买才读。关于建筑，我一直莫名的感兴趣，即使没有专业知识，也不敢奢望此生能与建筑学或建筑设计有什么关联。庆幸在西西弗偶遇此书，至少在思维和认知层面让我有所收获。所谓地域特色的建筑集群并不一定是好的文化传播，可能只是泛滥的旅游消费品。至于，现代主义、社会经济政治环境与建筑设计的关联，本书谈到很多但也确实泛泛。

　　《关于现代建筑的16章》读后感(一)：轻松简洁，又明快

　　书读起来，大部分时间是轻松而愉快的。也比较流畅。关于日本国内的建筑梳理想对我而言显得有些陌生，不知所云。

　　排版错误显得整体质量有所降低，同时，书中关于伊东的某些观点个人并不认同，貌似作者对伊东持怀疑态度。

　　《关于现代建筑的16章》读后感(二)：现代建筑的16章

　　本书是五十岚太郎先生，在思考现代建筑之际，以16个关键字为线索进行考察，将建筑与现代思想等问题进行接轨，以深入浅出的论述与口语化方式书写。内容主要特征之一在于和建筑的“历史的观点”及“现代的动向”间的衔接上。涵括“形态与功能”、“巴洛克”、“斜线与坡道”、“整体/局部”、“雷姆?库哈斯”、“住宅建筑”、“身体”、“日本的东西”、“战争的影子”、“超级平面”、“历史与记忆”、“场所和景观”、“建筑类型”、“信息”、“媒体”、“透明性与影像特性”等十六个章节。把现代建筑理论各个面向上的重要议题，作了完整而明确的剖析与讨论。——引自本书台湾田园城市出版社版封底文字

　　《关于现代建筑的16章》读后感(三)：流连在建筑空间、时间以及世界里

　　《关于现代建筑的16章——空间、时间以及世界》是日本新锐建筑评论家五十岚太郎先生，在思考现代建筑之际，以16个关键词为线索进行考察，将建筑与现代思想等问题进行接轨，撰写剖析“当代建筑之轻理论”。

　　在艺术领域界限渐渐模糊的当代，建筑不单单只是一个容器，它其实也是一件装置艺术，于是书不再只是讨论建筑及其实用性，而是论及到公共环境艺术。有时我不得不叹服建筑家精妙的构思，安藤忠雄、伊东丰雄、矶崎新、丹下键三等著名建筑师名字如数家珍。

　　本书内容主要特征之一就是将“历史的视角”和“现代的趋势”联系起来。涵括“形态与功能”“巴洛克”“斜线与坡道”“雷姆?库哈斯”“住宅建筑”“身体”“超级平面”“历史与记忆”“场所与景观”等十六个章节。他把现代建筑理论各个延伸面的重要概念，作了完整而明确的剖析。

　　五十岚的文风很朴实，深入浅出地介绍了欧美和日本的现代建筑，内里充满了随性、温暖、活泼的意趣。例如，本书第六章“住宅建筑——潜意识的深层”，将住宅的概念延伸至人类最深的心理层次，引出“巢”“安稳的欲望”“我的家”“小小的家”“后现代与母亲的家”，在这里，住宅建筑不再是冰冷材料的堆砌，它是温暖柔情的，把承载人们处于无意识的梦想完美地勾勒出来。

　　五十岚属于在亚文化的洗礼下成长的一代人，在于现代思想观念相连接的问题上，列举了许多电影、科幻、动漫的例子，这是正规教科书上所没有的。例如，他很喜欢引用动漫元素，把漫画拟人化，连多立克柱和爱奥尼柱甚至帝国大厦都不能“幸免”，然后在讨论移动的建筑的时候又提及到“mobile suit”，可见动漫在人们心中所占分量之重，有往往能引起尤其是年轻读者的会心一笑。

　　《关于现代建筑的16章》读后感(四)：summary

　　1.1"形式追随功能“其实是伪命题，完全表现真实功能空间的形式在大概率上不是美的。沙利文的原意更接近于“美的形式需要在解开功能之间的相互制约关系后才能显露”。更多时候，形式代表的是故事性和虚构，“而不是非虚构的功能”——作者认为这是后现代主义别具一格的表现手法。

　　1.2青木淳提出了两种类型——‘’原野“和“公园”。“原野”对应尚未开发的、具有一定自由度的场地（像哆啦A梦里堆满混凝土排水管的空地），而“公园”对应经过精心设计、充满暗示性指令和“被动”体验的场地。这两种类型可以表达功能和形式的两种关系：在“原野”中，功能与形式的关系并没有一一对应，在其空间上没有填充什么功能，因而是自由的，使用者可以成为主体；而在‘’公园”中，形态完全依附于功能，使之成为完全的功能主义。（形式与功能之间的不同紧密程度所带来的心理体验）对青木而言，“原野”并非没有形式，反而是追求另一种强烈的形式，“一种自由地驰骋的形式”。

　　2.1由贬义而来的代名词：“哥特”——“像日耳曼民族那样的野蛮”；“印象派”——“只把印象简单地描述下来”；“巴洛克”——“畸形的珍珠”（椭圆形的母题）。Eugenio D‘ors对巴洛克的定义是“热情的、难以用理性抑制的”，即“把不限定于某个特定的时代，在现实中应冷静、理智对待的事物，用充满激情的方式表现出来，各种各样类似的现象被称为巴洛克”。Heinrich Wolfflin将“建筑内部具有深度的、不明确的繁缛作品”称为巴洛克。

　　2.2以椭圆形作为母题的巴洛克风格：“畸形的珍珠”——椭圆的两个焦点象征着“中心分裂状态”，对文艺复兴时期的古典主义的反叛——椭圆的形式表现动感（凹凸明显的立面），隐含着一种事物向上过度发展（歇斯底里）的倾向——关注楼梯在空间中的位置和设计，逐渐形成充满戏剧性的“巴洛克楼梯“——对20世纪的结构表现主义产生影响——空间主张：如何戏剧性地把空间展示出来，即不讨论建筑自身具有什么形式，而是讨论能让人把建筑看成什么样的。

　　2.3巴洛克与城市：从巴洛克时期开始，将内、外空间相互融合，五十岚太郎认为从这时起才开始逐渐有了空间的概念；在这一时期也出现了，建筑单体的设计伴随着城市规划的现象。

　　3.将坡道作为建筑语汇的设计，实际上是将交通空间建筑化。福岛县的荣螺堂就是利用坡道，将水平和竖直两个向量平缓而连续地连接起来，另一方面在功能上满足了移动的方便，迎合未来的议题（机器人/老龄化城市...）。而为了表现坡道而采用的倾斜的构图，也迎合了未来派绘画摆脱重力和速度感的话题，也受到解构主义的推崇（他们将复数的网格状的模式全部改为倾斜的、重叠的设计方式）。

薛瓦勒的理想宫，法国，十九世纪末

　　4.整体/局部——拼凑与模式语言、寺院与集市。“科学家”对应从整体出发的全局统筹规划方式，而“工匠”则对应拼凑的工作方法，即构造主义（川向正仁认为Aldo Van Eyck是构造主义的代表）。这两种工作方式其实并不分孰优孰劣，但主流观点认为“科学家”式的方式更专业，但现代建筑界也出现了“工匠”式的工作方式（卢西恩克罗尔设计的鲁文天主教大学宿舍既是在建筑师设计好建筑框架的基础上，由使用者自己完成建筑细部装修）。这种打破从上至下“树形组织形式”的模式语言能够把阶层分离开又交织在同一个平面上，形成新的工作网络。用这样的模式语言、吸收更多的参与者（并不是完全意义的普通人，而是具备基础学科背景的人员）进行街区建设和城市规划也可以得到很好的反馈。

　　5.1曼哈顿模式源于自发的经济原理的制约，从而产生了后现代推翻现代主义的无意识运动，而欧洲是由于艺术意识的存在而主动产生的新的设计。库哈斯用“针”和“球”来形容曼哈顿模式，针象征高密度，球象征最小表面积。在这样的全球资本主义下，规划是无效的，具有英雄家气质的建筑师已经过时。建筑被赋予了空间规划的使命，在空间规划的控制下生成建筑形态的方法是必然的。

　　5.2 库哈斯还提出“机场”和“废弃空间”——购物商场这两种类型。“机场”建筑不具备地域特征，是在国际化和资本主义趋势下应运而生的，象征了普通城市（没有特点的城市）；“废弃空间”是纯粹由欲望堆砌出来的，是资本主义的乐园，箱式围护结构辅以大量建筑设备，无空间意义可言。“废弃空间”的商业空间和强制收容所也许只有一线之隔。

　　6.几个关于住宅的有趣的概念；i住宅类型的建筑中深刻地体现了女性主义在建筑学领域的表现，诸如内部装饰、自我意识的反映、巢穴等。ii从词源学上理解，古德语中居住和建造的意义是一致的，而随着住宅商品化，大概只有流浪汉才会亲手建造并居住在自己的房子了。iii.德语中heimlich的解释既包括“放松”，也包括“隐秘的场所”，因此五十岚太郎认为住宅的深层次含义与惊悚相关，它暗示了一个人的潜意识。iv.住宅是身体的衍生-宇航服。

　　7.身体的隐喻：多立克柱式象征男性，爱奥尼柱式象征女性，而科林斯柱式象征少男少女。建筑是身体的延伸，建筑设备是神经系统的分支，影像化和信息化将放大视野

Un House, Francois Dallegret, 1965. 立体音响、电视机等合成机械在中心，两个裸体男人分坐两侧，然后用膜将它们包覆起来。

　　8.为了表示日本建筑中的两种风格，有人提出“天皇”/“神社”或是“神庙”/“佛寺”之分，而战后为了适应民众，则选用了绳文（eg.藤森照信）和弥生（eg.隈研吾）

筑波中心大楼，矶崎新；视点的抬高使得高层景观更容易呈现出“城市废墟”的景象

　　9.成长于战后的一批建筑师将“废墟”作为自己的母题，表现“残留着少许建筑物的形迹，作为继承想象力之本，某种程度上能够在脑海中浮现出其复原的状态”，使得他们的作品在某种程度上带着未来主义的色彩。从“废墟”中走出，信息全球化时代里的建筑可以将“便利店”作为母题，建筑功能类型的分类不再具有意义，除了居住功能外的建筑物被连成一体，被纳入到好像用膜包覆住的、香肠状的空间中。矶崎新认为，建造和破坏属于同一个过程；而新陈代谢派也认为，经济快速增长时期的“拆”和“建”的活动也是重叠在一起的；没有什么建筑或是废墟会被永远留存，这就好像佛教的轮回观。

　　10.“超级平面”的概念一经提出，被绘画、哲学等领域附和。哲学家东浩纪解释为“没有对拍摄对象的分析和判断，就没有深度、没有层次构造、没有内心世界，或者说“人类”并不存在。可是，却有无数的视线全部聚焦于焦点，有网络，有运动，并且有“自由””。村上隆在东京涩谷的“超级平面展”的宣传画册上写到“高级还是低级终将全部平坦地并列在一起”，展览画作的图像特征是没有深度的平面性和被符号化的眼睛。美国艺术评论家Leo Stenberg通过“平板式画面”将“超级平面”解释为在计算机画面上的叠加，全部要素都数字化，内容的素材性完全去除，可以说是连大、小的尺度感都丧失掉的数字化世界。在建筑学领域，有以立面设计为核心的“超级平面”（SANAA设计的饭田市小笠原资料馆和横滨市六川地域福利保健中心），也有数字派团队融合影像和信息物质的“超表皮建筑”（NOX、Jacob+Mac Farlane、Greg Lynn），它们都是以脱离三维空间为目标，但前者是维数的降低走向2.5，后者是维数的增加走向四维发展；前者如果给人留下的印象是平面建筑的话，后者则是拓扑的柔性建筑；前者是在计算机屏幕上的模拟，而后者则是用画面内能够生成的自由造型进行现实化的尝试。我认为，对“超级平面”概念的探讨和热衷其实反映了三重倾向，一是随着后现代的持续探索发展，对建筑设计工作模式的颠覆趋势；二是信息社会里影像数字化、扁平化的科技潮流在建筑设计上的应用趋势；三是在如今的信息化发展下，获取信息的途径越来越多，对信息资源的垄断逐渐被打破，从而催生出参与度更广、严格层级和分工被消解的趋势。

　　11.在谈到建筑的历史时，五十岚太郎指出建筑通识的书写时间恰好与现代主义开始运动的时间是一致的，“现代主义认为社会发展已经进入到新的近代社会阶段，应有许多与其相适应的建筑造型”。我认为这样的观点其实牵涉到社会进程与新形式的辩证关系，现代主义的许多言论在今天看来也许只是为了提供其运动合理性的说明，而不是其真实的argument。

　　12.诺伯舒茨在《场地精神》里将世界的景观分为“浪漫的景观”（山峦起伏、森林围绕的区域-北欧-阿尔瓦阿尔托）、“宇宙的景观”（沙漠或是天地相连的景观-非洲-路易斯康）和“古典的景观”（由具有明快意象组成的区域-希腊-柯布西耶）。而铃木博之认为场所精神是土地上所产生的固有的故事。弗兰姆普敦所提出的“批判的地域主义”是批判与集体主体结合在一起的地域主义和符号化的、廉价的、旅游地式的地域设计，他推崇的地域主义不是简单的、具有场所的记号，而是将当地的建筑材料、地域固有的技术，或者是在触觉上都能够在建筑上有所体现。“那种有手感的、有声音响起的、能够最大限度地唤起各种感官的，作为经验的空间，能够对这些内容加以重视的做法，被称为批判的地域主义”。佐尼斯和勒菲弗尔提出了“唯实主义”的概念，宁可将场所的否定性映入到镜子中，用更加扭曲的、强化的造型，同时采取继承其原来属性的建筑的策略用粗糙的工业材料建造的建筑，在某种意义上相当于建造在荒凉中的风景的建筑，相反会成为更具有魅力的思考方式。我认为“唯实主义”的观点非常有意义，它否定了所谓的原真性，而是将场所在时间维度上视作一个整体来进行设计。

圆形监狱系统，福柯

　　13.福柯在《监狱的诞生》中提出了圆形监狱系统，在建筑学意义上这被归为反省的内部空间，看守塔与监狱之间通过透明的隔断和心理暗示所形成了严丝合缝的建筑系统。长谷川尧在《神殿还是狱舍》中提出这两种类型，狱舍类型关注内部性能，而神殿建筑具有纪念性，注重外檐造型。关注符号化的后现代建筑大多属于“神殿”。最后五十岚还指出了两种信息化时代下具有参考意义的类型——“便利店”和“漫画咖啡店”。

新东京都厅舍，矶崎新

　　14.信息——虚拟城市的交通 趋势：流动性很大/功能性暧昧/从中心型、放射状结构转向线型、平行线状系统/各部分功能有可能置换——插件城市/象征主义。黑川纪章在讨论信息化社会时，提出了三个主题——“在和人有密切关系的形式上展开的胶囊空间论”；‘’人类信息作为群体聚集时的信息城市论”；“由于流动人口出现的移动空间论”。黑川预言：信息化社会的城市、建筑和工业产品的规划和设计，会像文学、诗歌那样，用象征的手法使其具有多重含义的附加价值；也就是说，社会的发展已经不再依赖功能的暗号和属地的工业化社会；将会迎来一个“在街上漫步的同时，就能够解读出街道的故事‘’的信息化社会时代。

　　15.建筑媒体加速建筑的革新、传播，在一定意义上，现代主义建筑是立足于建筑杂志的。

　　16.透明性