《赵氏孤儿》读后感100字

《赵氏孤儿》读后感100字

2020-11-20热度:作者:hchj5.com来源:好词好句网

话题:赵氏孤儿 读后感 

  《赵氏孤儿》是一本由纪君祥著作,吉林文史出版社出版的307图书,本书定价:28.00元,页数:2005,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《赵氏孤儿》精选点评:

  ●垃圾!

  ●一则荡气回肠的春秋大义却被一个腐儒辱没成了善恶忠奸因果报应的意识形态宣传剧。

  ●粗粗看看,感觉一般。

  ●中国古典戏剧的结尾,总是让人感到遗憾。这样好的一个故事和题材,结尾对于人性和人生的思辨几乎为零。

  ●凯哥果然很会大颠覆么= =

  ●结尾仓促。

  ●服了我的记忆力,明明看过,提起的时候又懵了。我需要脑白金。

  ●见不平处有眼如朦,听咒骂处有耳如聋

  ●中学时超喜欢看的

  ●拿kindle看一本元剧剧本真是难得,太好看了,我想看戏

  《赵氏孤儿》读后感(一):情节与环境的变化

  我在看这部影片的时候,发现了一个很有意思的点,当情节发展到悲剧的时候,环境的气氛就会变得偏白,出现阴森,凄凉的气息。

  第一幕,程樱的妻子和儿子都死他回家时,整个环境都变了,秋风萧瑟,枯枝败叶,一头凌乱的长发和破烂不堪的长袍。

  第二幕,是赵武在屠鲁贾哪里知道自己的身世后回来质问程樱,一进门,满天飞雪缓缓而下。

  人物的心情,情节的发展(发展到了高潮的部分),环境的变化,都是息息相关的。这也是小说的三要素。

  《赵氏孤儿》读后感(二):至忠至义

  纪君祥的赵氏孤儿对于新世纪新青年的我们来说,可能很难理解,我们读不懂那种牺牲,读不懂那种付出,读不懂那种决绝。所以我看到有很多很多对于这个作品的诟病,但我仍旧觉得这部作品是一个好作品,不仅仅是因为纪君祥写的唱词。有人会觉得赵氏孤儿最后的报仇过于草率,但其实,赵氏孤儿虽然深受屠岸贾养育之恩,但是屠岸贾在剧作里面是个不折不扣的坏人,这个角色并不是一个圆形人物,而是一个特别简单的扁平人物,他代表的就是不义,所以这样的结局也无可厚非。而且屠岸贾之所以对赵氏孤儿有养育之恩,是因为屠岸贾并不知道赵氏孤儿是赵氏孤儿,如果屠岸贾一旦知晓这件事情,他一定会毫不犹豫的将赵氏孤儿除之而后快。还有人会讲说程婴讲完事情之后就自杀的行为太奇怪,可是程婴在自己的亲身孩子死掉那一刻就已经死掉了,老来得子,程婴对这个孩子的喜爱绝对超乎想象,我们难以想象他在决定放弃自己的孩子救赵氏孤儿的时候,该是经历了多大的内心挣扎。而当他孩子身首异处的那一刻,他早已心死了,他的活着只是为了赵氏孤儿活着,为了不负重托活着,当他的使命达成那一刻,也就是他离开人世的时刻。

  这部剧作里面的人物都是性格单一,没有变数的性格倒是也挺符合纪君祥想要传达的思想,滴水之恩,涌泉相报,奉献和牺牲的精神……反观当下,还有多少人能做到这样呢?

  《赵氏孤儿》读后感(三):生轻而义重的悲剧

  浅谈纪君祥《赵氏孤儿》的悲剧意义 王国维在《宋元戏曲史》中给了纪君祥《赵氏孤儿》极高的评价:“剧中虽有恶人交构其间,而其赴汤蹈火者,仍出于其主人翁之意志,即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也。” 悲剧是最古老而又常见的一种戏剧题材,起源于古希腊。《赵氏孤儿》作为中国戏剧悲剧的一种,比较集中的反映了中国悲剧文化精神。 《赵氏孤儿》算得上一部由历史成功改编而来的悲剧作品。作品中忠臣与奸佞的极度忠诚和极度谄媚的矛盾,屠岸贾的血腥杀戮和程婴等人的舍生取义的极度反差构成了尖锐而激烈的戏剧冲突。正因为这些无法调节的矛盾冲突,造成了一连串的悲剧。作品前三折在交代完春秋时在晋灵公的昏庸当政下,忠臣赵氏与擅权武将屠岸贾双方有着正义之分的权力争夺后,血雨腥风扑面而来:屠岸贾对赵盾全家三百余口的抄斩,赵朔与赵朔妻的相继自杀,将军韩阙以自杀以绝后患,程婴舍弃亲骨肉方得狸猫换太子,公孙杵不惧严刑拷打壮义赴死。说这是一部英雄悲剧集不足为过,除开被奸佞谋杀的三百余口赵家人,剩下的壮士无不在诠释“忠臣不怕死,怕死不忠臣”这样一个主题。单凭这些,戏剧中的矛盾似乎还没有达到高潮,正所谓:“死易,立孤难易。”一个貌似与赵氏命运毫无关联的门客程婴成功的诠释了英雄的悲壮:临危受命、主动献计、舍弃后代、委身与奸臣、二十年忍气吞声。最终赵氏孤儿茁壮成长,得知真相,大仇得报。本来大仇已报,故事就到了一个低点,本以为故事到这里就结束了,然而突如其来的程婴自杀,再一次冲击了读者。本来按中国传统戏剧的大团圆结局,程婴至少会继续呆在赵氏孤儿赵武身边为他出谋划策,故事结尾的确带给读者不少的遗憾。但从文学成就上来说,一悲到底的故事比大团圆的设定更具张力和表现力。程婴的自杀不仅再一次强调了“忠臣不怕死,怕死不忠臣”的戏剧主题,而且还对程婴的人格进行了深化。 除开戏剧里的悲剧色彩,作为戏剧的目的:戏剧地处理社会关系也是《赵氏孤儿》里一大特色。受过赵盾滴水之恩的提弥明、甲士灵辄、韩厥一等人最后以不同的方式向赵氏家族报恩。相信大家也十分感叹,在那个君主昏庸的时代,他们还能够坚守自我,始终秉承着忠义孝廉大于死的信念。令人心惊胆战的不仅如此,第三折屠岸贾在程婴的带领下去公孙杵家抓赵氏孤儿的氛围完全凝固了:饱受肉体折磨的公孙杵将要被屈打成招与即将失去后代的程婴俩人的心里都绷着一条弦,好像一阵风拂过就能把他俩击垮。让戏剧别具一格的是:大量能人义士牺牲自己,将复兴赵氏、严惩恶人、重振朝纲的重任寄托在一个不足月的婴儿上,这给故事的发展提供了无限可能。大量的英雄就义都在为后面的复仇做准备,然而观众并没有看到痛快人心的手刃仇人的场面,也许大家会认为这是烂尾,但从人性的角度来看,这也是合理的。仇人毕竟是养育和栽培自己二十年的义父,如果将报仇用过于血腥的方式表现出来,这不就是创造了另一个屠岸贾了吗?在作者设定的那个邪恶势力盛行,风雨飘摇的黑暗年代,呼唤正义,坚信邪不胜正,鼓励为正义献身才是适应人民、顺应时代的正确选择。

  《赵氏孤儿》读后感(四):这孤儿到底该怎么救——纪君祥元杂剧版赵氏孤儿中 情于理的考量

  个人认为 在《赵氏孤儿》故事发展中,不同版本在情于理的考量上呈现出的差异 是十分值得注意的点,短评写不下了 就记在这里8~也欢迎各位老师来批评讨论啦!

  首先,在赵氏孤儿这个故事最早的版本应该是以《左传》和《史记 晋世家》为代表,在这版故事中,程婴和孤儿都还没有出现,只是对史实进行相对客观的记载,讲的是在众所周知的“晋灵公不君”年代,赵家在庄姬等一众女眷的搅和下上演的一场夺嫡伦理大戏,对就是我们现在看到的所有历史剧里的都有经典模版。 从《史记 赵世家》开始,在司马迁的笔下,真正的赵氏孤儿雏形出现了,屠岸贾程婴公孙杵臼,咱们所见的“救孤男团”也出现了,程婴在山洞里隐藏赵氏孤儿藏了15年,“复仇”的概念如此被引入。只是在司马迁的版本中,程婴和公孙大人是找了别人的婴儿换下赵氏孤儿,屠岸贾和赵家之仇也没有被推到极致。

  接着 ,我们来看 发展到纪君祥的元杂剧版本,剧作层面而言,呈现效果有了显著的进步。纪老师神来之笔把屠岸贾塑造成了“晋国内但是半岁之下,一月之上,新添的小厮,都与我拘刷将来,见一个剁三剑”的残暴魔鬼。更值得关注的是一个细节:就是代替孤儿死去的孩子的来源:《史记》里是“程婴谋取他人婴儿”, 杂剧里是“程婴舍子”。也就是说司马迁的处理方式,是程婴找了个孩子替赵氏孤儿死,而纪君祥的处理方式是程婴交上了自己的儿子,而且亲眼看着屠岸贾三刀刺死自己老来得子 尚不满月的心肝宝贝。

  这一细节看似小问题, 其实不然, 它正反映出司马迁和纪君祥不同的伦理观。纪君祥的处理显然使情感元素占主导地位,理性成分被很大程度的弱化。程婴是赵家的英雄 但同时也是残忍杀子的“无情男人”,或者说在元杂剧版本的故事是集体主义下对忠义精神的歌颂和个人主义的阉割。

  以伏尔泰的译作《中国孤儿》 (1755) 和《埃尔佩诺》为例。故事被选择设立在成吉思汗时代,南宋最后一位皇帝将“皇子”托付给一位臣子,臣子面对成吉思汗的威胁,决定交出自己的孩子给成吉思汗,以此证明忠主之心,保全皇子。但这时,臣子的妻子站了出来,将丈夫的计划讲给了成吉思汗。好巧不巧成吉思汗和这位大臣的妻子还是老相好,因为民族身份问题没能成婚。成吉思汗以此要挟这位美女少妇嫁给自己,以此保全她那位大臣丈夫和宋朝遗孤。然而,这位独立女性并没有像纪君祥笔下的庄姬一样献命于一条白绫,她断然拒绝成吉思汗的要求,劝丈夫和自己一起自杀 以死明志。成吉思汗被夫妻二人的忠义所感动,决定赦免二人,并将宋朝遗孤收为义子,邀请这位大臣留在朝堂上和百官传递忠义概念。

  伏尔泰的改编显然带有浓郁的启蒙色彩,且不论成吉思汗留将前朝遗孤留在膝下这样的情节是否符合当年国情,在戏剧情节处理上,伏尔泰的《中国孤儿》显然更为理性。纪君祥的关键性情节———换孤,被伏尔泰以女性视角全盘否定,余秋雨是这么讲的:“两相比较,《赵氏孤儿》闪耀着意志的冷 光 , 《中国孤儿》 散发着情感的热量 ” 。《赵氏孤儿》这个主题在西方国家比在中国更受青睐, 究其原因, 是人们对事物的看法不同。杂剧版“复仇观念”占主导地位,而西方的译者则更多的关注伦理问题,我该不该为了主义或事主人,献出我的无辜之子。

  在忠义概念不那么高于一些的西方环境(包括我们的现代视角),似乎《程婴救孤》的主题落点有些尴尬和难以理解。以李兆华的话剧《赵氏孤儿》、陈凯歌的电影《赵氏孤儿》、陈涌泉的豫剧《程婴救孤》和剧作家郑怀兴的剧本《失子记》为代表。这些作品, 试图从不同方面化解程婴献子的伦理尴尬, 但都存在其改写的不足。回到问题的原点反思, 反倒是司马迁让程婴谋取他人婴儿, 表现出他超时代的伦理考量。更具有其合理性, 反映出司马迁既从儒家伦理出发歌颂程婴的忠义精神, 又不使其陷入不讲亲情的尴尬, 达到情与理的完美融合。

  至于纪君祥为什么要强化感性在故事中的比重,个人认为一是和文化环境分不开,北宋灭亡,南渡的康王赵构起,大概源于帝王对身世的慨叹,文化环境对于“孤儿”的概念很是珍视。二是纪君祥对英雄精神的惋惜 对前朝误国的无奈,尽管南宋王朝之不停地表彰程婴公孙杵臼等人的忠义之举, 想用他们“救孤”的义举鼓励大臣们效仿学习,为大宋舍身救国。这样的文化环境也确实培养出了忠臣义士文天祥、陆秀夫等, 但仍然没有挽救南宋灭亡的悲惨结局。程婴之悲,不仅仅是悲剧里的英雄的王冠,更是对于英雄无力挽狂澜的惋惜。

  《赵氏孤儿》读后感(五):台词案头分析,搞笑一下

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  作者:苏蕾(来自豆瓣)

  来源:https://www.douban.com/note/657115853/

  《赵氏孤儿》课前分析

  前女友坐在我左边第二个位置,饭局其乐融融,忘记是谁提了一句:贺岁片电影哪个好看?

  作为唯一的艺术生,本能告诉我这时候必须说点什么。

  ‘贺岁电影啊,近十多年来电影发展的真的快,虽然在八大艺术里排在最后一位’我说。

  ‘那苏蕾你说说这老八为什么发展的这么快呢’前女友调侃道。

  整个屋子都安静了,毕竟大家都知道我俩之前的关系,都等着看戏了。

  ‘因为大众需要,赚钱快呗’我不动声色的讲。

  ‘不对,是因为技术进步才让电影搭上了顺风车’她说这句话时瞥了我一眼。

  我一时搭不上话,顿了一会儿,还好对面的哥们儿带头鼓掌,并把话题转移到到底哪个电影好看。

  回家的路上,我不断回味她的那句话。电影不过诞生一百多年,在当今社会的光彩却压过了其他老牌艺术。归根结底就是技术进步。比如文学,技术对它的影响就没有那么大,古人用毛笔作诗和现在用word作诗并不能改变内涵,只是传播方式变化了。因为电影不断的发展,优秀的导演和演员层出不穷,许多文学作品改编成电影,人们初次接触某个作品时,首先接触的是电影呈现,而不是文字。这我又想到了老师常说不要去模仿电影,应该从文字中体位角色,不然只能演出表面,终究还是模仿。

  这次台词的作业是《赵氏孤儿》,初次接触是葛优版的电影,二次接触是大一戏剧史作业纪君祥的元杂剧,三次接触是李光耀节选《演员的诞生》里的片段。在拿到本子后,脑子很乱,葛大爷扮演的葛优经过多年的沉淀已经印在我脑海里,看到程婴就是他的脸,大一看过原著后,又在告诉自己很多剧情是不符合原著的,而这个本子是演员的诞生里摘抄的,是节目组模仿的电影,都和原著差别甚大,我今天又去翻看原著,不停地告诉自己,要演,还是要演原著的人物。

  重新梳理一下剧情。

  虽然赵家三百余口灭门,但重量还是放在了爹爹赵朔、生母、韩厥、公孙杵臼、程婴之子。爷爷逃入深山,暂且不纳入。这五个人接连死去,作为赵勃其实并不能感同身受,主要情感暗涌在程婴身上,卧薪尝胆多年,在二十年后讲述事实时,赵勃抛下二十年来屠岸贾对自己的恩情,毅然决然去报仇,其实在这里赵勃是空白的,只是复仇二字,背负着家族的荣誉。程婴之子在原著中被砍成三段,比电影中自己摔死更残忍吧,摔,好歹有个全尸,这种苦恨并非一般人能体会。程婴在面对韩厥和公孙杵臼时、与其说是他俩自杀,不如说是程婴逼迫,程婴的不放心更激发了他俩心中的正义,果断自杀,这一点程婴做的极棒,活人的嘴毕竟是活的,古代的刑法更残酷,拿结尾魏绛的木驴凌迟一罚,就可知在那时候即便意志力再坚强的人,也可能被逼迫吐真言,所以,死是最保险的、最不需要废话的决定。无论开头还是结尾都提到了西域神獒和饿夫,一人一犬,一恶一善,同样都是用‘饿’,一个‘饿’成了‘恶’,一个‘饿’成了义。这也体现出赵家和屠家的对立面。不说在乱世奸雄中,到底是不择手段更容易生存,还是以德服人更得人心,但是以现在的价值观来说,赵家宛如三国中的刘皇叔,受人推崇。屠岸贾如曹操奸诈。近几年来越来越多的评价倾向曹操,说他是大战略家大诗人,不知道未来会不会有人说屠岸贾才是正确的。

  二十年间的故事作者一句带过,全文只有头大尾大,仇起仇结。韩厥在文中可以说是小之又小的角色,庆幸黄晓明在电影版里出演不是很出色,所以我提到韩厥时没有太多他的身影。在原著中对韩厥没有过多的介绍,通过查阅历史,此人铁面无私是出了名的,一生侍奉五朝国君,英勇善战,确实救了赵氏孤儿,只是没有自缢。但是为赵氏的家臣。不管如何,综合一下,是大公无私,不喜庸君,亲近赵家。和李光耀商讨中我来饰演韩厥一角,这个人物的内涵有点空,和程婴相比下,小了点,好也好在内涵少,可以填充,坏在,能力不够,填充错误,人物扭曲。寄人篱下,饰演人家的作品,又是历史剧本,演的好还行,演的不好又是同学之间的一顿讽刺,如:哎呀,真菜啊,真是糟蹋历史,辱骂仙人之类的玩笑话,哈哈,想想就能感受到画面。总之,心态是比较随和了,做的好就是做的好,做的不好就再学习,没有太多压力,享受一点点的过程。

  闲来无事会钻牛角尖,作为演员是感性好还是理性好,在节选片段时,是只需要知道前半段好,还是知道全局好,知道全局的话,就知道了结尾,会不会演戏没有期待感。但又不可避免的必须要看完全文,了解全部。想来想去,在结合优秀演员的成长历程得知,感性是留给天才或者从小受熏陶的人。而作为平平之人,还是把全部精力放在理性,多去理解,再去想感性,大不了努力给下一代创造感性的机会,让他受熏陶,不就有了感性的资本。理论结合生活总是有趣。说到有趣又想到林洪桐的一句话,大意是:游戏与表演有一种天然的亲密关系····作为起点怎样的,作为终点又是怎样。让我来总结就是既是起点又是终点。嘻嘻。

  在这里再麻痹一下自己,我是贤臣韩厥将军,我要为了赵家自杀,我严肃起来最帅!

  结尾再给一点彩蛋吧。不对,是因为技术进步才让电影搭上了顺风车。前女友说这句话,不是真正意义上的说技术怎么样,只是在说我搭了艺术生的顺风车上了江西师范大学,因为她高考考的比我好,只去了一个地方院校。唉,女人呐。

  但还是感谢她,让我的这篇‘作文’有一个‘迷之开头’

  感谢阅读。

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