《COMPOSITION摄影构图》是一本由(美)大卫·普拉克尔著作，中国青年出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：175，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《COMPOSITION摄影构图》精选点评：
●2015.3.16
●这本还行。
●看了之后我仍然相信摄影更偏向为一项经验性的活动而非理论指导性……
●书不错适合初学者，但是翻译太烂了，如果有能力还是看原版吧
●翻译比较晦涩，意译尤其不好。但是多少能从理论上学点东西。这套书，配图和印刷值得称赞，不过价钱也算是偏上了。性价比一般。
●至少还有点意思
●绝对是很值得一看的摄影图书，没有说教。句句在理。 本人摄影水平很烂，但拿相机有10年，极力推荐。同城可借阅
●2012-11-21当当。当初怎么把这套书都给买了，昏头了。
● 1. 照片的组成部分分解为线，形状，形体，纹理，图案，色彩。 2. 长焦压平图像，把主体嵌入背景 3. 75-105mm 肖像镜头，使景深变浅，和摄影师保持最佳位置。 4. 对比度：高对比度强调质感，低对比度渲染氛围。 5. 减少照片中的颜色数量可以简化并加强构图 6. 框住你的目标 7. 构图三步骤 a. 探究：了解你想要以摄影方式表达关于主体的什么。 b. 隔离：减少你对那些效果最好的方面进行选择的过程。如选择聚焦和景深 c. 组织：选择取景框，并对取景框中各个元素进行布局，构图，实现最终图片的过程。 8. 总结：构图前，找到主体上的闪光点。学习规则，然后学习如何改变规则。
●看得是第二版
《COMPOSITION摄影构图》读后感(一)：书是好书
书还是不错的，将构图从最基础的元素讲起。这种讲法的好处还是很多的，至少纠正了我以前好多不成熟的摄影冲动，使我大胆的将眼前的景象拆分为一个个独特的点、线、面，而不再是一个个散乱的影像，我所要做的就是从一个独特的视角去理解它们。这样各个主体之间的关系也就在这种拆分与重构中获得了和谐与平衡。
可是，不得不提的是翻译，烂到家了，以至于我到最后实在耐不住性子读下去了。
出版社有不负责任的嫌疑，所以并不推荐大家购买，有机会大家还是再看看其他的构图方面的书籍吧。
《COMPOSITION摄影构图》读后感(二)：细细品味了头几节，书中文字摘选
从前面的几章来看，我手头大量的摄影书里（很多是浅尝辄止，没有兴趣读下去）这本讲构图的书讲得比较深入，作者的艺术修养较高。
《摄影构图》同《摄影用光》一样印刷质量非常好，范例照片色彩非常棒，从主观上对学习者的刺激和带来的感悟是非常强烈的。这是一本好书拿在手里比之通常非高保真电子版要强得多的地方。
我个人认为这本书好在看书的时候能够让你不断地思考，有别于基础教程填鸭式的僵化的速成式学习，出来的也必然不是工业化批量产品的摄影者，思考得越多，得到的越多，开卷有益，每次读都有新感悟，这种书可能要花上数月去读一本的。
8：
构图的第一个规则就是没有规则。……
11
构图规则赋予摄影师一种组织原理的力量，但也可能成为一种抑制创造力的艺术束缚，且可能导致老套的照片。多数的所谓构图“规则”是基于当权派和实践者之流对传统上所谓的精彩照片的分析，而非给予科学实验或调查。
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眼睛和镜头“看”……大脑会删除那些不想要的细节，但是这些细节在相机被动的视图内会和你希望表现的东西同样明显。
……如果某些照片被洗印出来并展示给别人，则这些人往往需要解释所描绘的事件，并且伴随着这样的话语：“如果你在那儿就好了！”
究竟什么地方出了错？……也就是说这张照片没有经过创作。被用来为观看者识别这一照片服务的信息的组成元素没有被捕捉到，使照片的意思变得含糊不清……（有些地方的确不太好理解，但很准确，并没有错译，后边是范例照片）
13
在拍照和摄影之间存在很大的区别。
你在摄影中看到的东西并不等于你在那一刻看到的东西。真正的摄影技巧是对视觉的组织。
15
将形体赋予照片
16
摄影不是关于你所拍摄的东西，而是关于所拍摄的东西看起来如何。
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摄影和其他艺术形式之间的明显不同在于其能够简单而无偏差地记录已存在的事物。
《COMPOSITION摄影构图》读后感(三)：构图就是摄影的一切
目前为止，看过的最好图片除了美国met-art和日本的graphis,凡是从市井之途流出来的，冠希老师的作品应当是最好的。冠希老师的优势不在于用了最好的模特，我觉得他抓住了摄影的一些本质特征，所以无论是制服诱惑还是娇娇天真，都得真谛。广大淫民幸甚。
言归正传，这本书如其名，就是关于构图的一切。内容精练简洁，每个模块的内容以照片做例子，值得回味揣摩。书中精要摘录如下：
1、“你在摄影中看到的东西并不等于你在那一时刻看到的东西，真正的摄影技巧是对视觉的组织。”摄影时候摄影者带着自己的情绪拍下来一些作品，但如果作品本身并没有融入这些情感，那自然无法将其传达给照片的其他观众。
2、“摄影不是你所拍摄的东西，而是你所拍摄的东西看起来如何”
3、“成为一位优秀的摄影师需要大量的想象力，成为画家不需要想象力，因为你可以大量的创造”
4、“我们的生命都耗费在了细节上....简化，再简化”。对于画面来说，过多的元素将分散观众的注意力，削弱表达的主题，因此尽量保证画面的简洁。可以通过前期的视角调整或者后期的裁剪来实现。
5、黄金分割、三分法则和动态对称。横或者纵画面的1/3处布局。
6、现实生活中的平行直线在视觉中会在远处交汇，这称为线性透视。
7、标准镜头是50mm，能够提供最接近现实的透视的焦距。长焦镜头会把透视图变平，使前景和后景更接近，从而破坏透视效果。
8、画面中的两个点将被观众视作联系在一起的，尤其在两个点在任一方面（如色泽、纹理上）相似的时候。人的视线可以形成另一种虚拟线，引导观众注意的方向。
9、三个及以上的点可以形成一个组合，如三角形。三角形组合本身是否稳定与其形状有关，倒三角本身不稳定，正三角给人以稳定感。同时还取决于组合在构图中的位置。
10、构图中真实的线一般是两部分的边缘或轮廓，真实的线可以起到强调的作用。垂直线代表了静止的、力的平衡，轻微弯曲的线代表了不相等的力将线向一个方向弯曲。45度的斜线是最不稳定的动态线。s型线代表了柔软、美丽，如女性的曲线、河流、公路。Z型线代表了力量、兴奋或不安。地平线是最稳定的线。
11、对角线包括真实世界中的对角线或故意倾斜相机将水平线拍成了对角线。对角线体现了能量和动态。一半认为从左下到右上的对角线更有动感和运动性。
12、尺寸和色调会带来画面的平衡感。较大的区域、拥有大密度信息的区域或者相对于画面其他地方亮度差别明显的区域能够吸引更多的注意力。靠近边缘的物体也会更有吸引力。
13、静态平衡是将图像中的等价元素对称放到画面中的位置。动态平衡是用位置来弥补元素相对于其他元素在尺寸和色调上的劣势。
14、观众对图像中质感的感受取决于用光的情况。正面的光会直接照在主体表面的微小凹凸上，减弱质感。侧光或斜光会在主体上留下很深的阴影，加强质感。集中的光照出的阴影很强很深，散射光的阴影柔和。
15、色调指实黑到纸白的所有色度。高色调构图（即所谓的小清新）包含了从黑到白的完整色调区域，但以浅色调为主。低色调构图反之。
16、在构图时通常的做法是将主体放在画面的中心，这种做法的好处是容易突出主体，但是过于平板单调。常见的其他做法是将主体偏离画面中心，甚至将主体的一部分放到画面的外边。
17、“对于我来说，摄影是在不到一秒钟的时间里对事件的意义以及能够精准地表现这一事件的形体组合做精确筹划并作出瞬间判断”---亨利-布雷松
18、水平格式的画布形式通常被认为适于风景摄影，但是要注意画面中地平线的位置，一半不要放置在画面中间。
19、竖直格式的画布形式被认为适于肖像摄影。同时由于其具有比水平格式更陡峭的对角线，可以灵活运用对角线构图，表达更加强烈的动感。
20、正方形格式具有坚固性和稳定性，容易创造出没有任何紧张感的静止照片。
21、对称构图是在将现实中具有对称性的物体表现出来。对称构图平稳，但是缺乏紧张感。
22、通过限制景深，可以将画面中的前景或者后景虚化，排除与画面之外。一种常见的做法是虚化前景。
23、自然摄影中可以选择位置和视点，但是光线是老天控制的。因此需要事前的研究和耐心等待。风景摄影要融入摄影师对风景的看法和感情。
24、“探究、隔离、组织”，一副好作品的完成路线。探究：角度、视野、主体和背景如何发生联系，尝试先拍摄一些照片做比较；隔离：使用一些技术（如控制景深）来选择主体最重要的方面，减少视觉上的杂乱。组织：对取景框中各个元素的布局和构图。
25、尝试在画面中加入对比的元素，主要是形状、质感、色调等的对比，如拍摄一组表现“点--线”或者“尖锐--鲁钝”的照片。
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