《不朽的钢琴家》是一本由哈罗德·C.勋伯格 (Harold C.Schonberg)著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 68.00，页数：527，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《不朽的钢琴家》精选点评：
●草草翻了下，对此种书，真是陷阱与彩蛋并存
●感谢书籍和音乐，难过的日子什么都没办法像它们这样提供时时刻刻的陪伴。只是书里提及的大部分人的演奏都已经无法复原，看到如此激情赞誉难免遗憾。
●有百科合集之嫌，还是不带年表的那种！！怀着怨念手动补了年表，画完人物关系图惊觉李斯特真是个奇人…
●要是某天俺写八卦也能这么信手拈来就好了。。。
●跳着读完，和田艺苗老师那边很类似。预期做个时间线还不如挑五到十位认真写写。其实也没什么可写的吧，基本上就是吸收历史资料，抽象成自己的语言。所以还蛮无聊的。
●肖邦！肖邦！肖邦！ 李斯特！李斯特！李斯特！ 两章看了十遍！ 原来历史上有这么多优秀的女钢琴家。
●只恨没有录音，光看不听有点腻味
●仍然不全，没有人物唱片索引、没有流派传承图和大事记减分
●有的说法还是值得考量的
●好专业啊 看不下去了
《不朽的钢琴家》读后感(一)：上佳入门读物
本书刻画有史以来著名的钢琴家群像——必须说，孤陋寡闻如我对书中介绍的不少钢琴家还是首次听说。作者对每个钢琴家的琴技进行恰如其分的评价，夹带音乐史上的一些轶事，还对音乐、甚至人生哲学进行有益的思考探讨。文笔生动而幽默，实乃上佳人文读物。
《不朽的钢琴家》读后感(二)：啰嗦一下
为了再次激起我对钢琴的热情，看知乎很久，后来从一个古典音乐的话题中看到推荐了这本书。说是可以帮助了解古典音乐。找这本书也挺费力的，网上最便宜的盗版还要45，亚马逊电子版要23.5！幸好可以借阅，可以试一下亚马逊借书功能，可以花0.1体验一周。兴高采烈的绑卡体验。哪知道今天收到一条短信，倒得亚马逊自动给我续费了一个月！想着不能浪费，赶紧把这书给看了。
妈呀，这本书太长了。只看到30%。人名太多了，智商不够，看不下去了。
说这本说不写实吧，作者也有写这些钢琴家的缺点，说写实吧，这些钢琴家也太神了。感觉每一个钢琴家性格都很特别，特别到让我感觉这每一个钢琴家都有点神经病，这绝对不是骂他们，应该是说他们比较有个性。
刚刚看的关于李斯特，颜值真的很重要。摆在现在他也可以做个偶像派。以前知道肖邦很了不起，没想到他身材矮小，体质虚弱。老天真是公平。但又为肖邦感到惋惜。
虽然看了一点，感觉收获了不少。终于知道为什么维也纳是音乐之都，为什么巴黎充满艺术气息。原来钢琴家需要到处表演。外国的的贵族对待艺术家还挺尊重的。感觉现在外国古典音乐这么有实力又流行，他们的功劳必不可少。
《不朽的钢琴家》读后感(三)：其实更适合作为有基础入门读物
抱着理清钢琴演奏技巧与风格的发展，以及了解钢琴名家的生平，演奏特点，擅长的曲风和作品，来阅读这本书。本想做个时间轴或分类总结笔记之类的，看完全书后想想还是算了，留待日后吧。总的来说，获得了钢琴演奏发展的一个大概脉络，以及熟悉了一些钢琴家的名字和特点，留下印象深刻的往往是其传奇的故事，独特的风格，令人震惊的技巧（处处是神童，从小会作曲，人人会视奏，过耳就能弹）。
不过个人觉得这本书其实不太适合作为完全无钢琴学习基础或者无太多钢琴演奏聆听经验的入门读物。
首先，书中提到许多钢琴家的演奏技巧以及由此产生的声音效果，尽管有时作者使用形象的比喻，但是如果不是学习过钢琴，并试图在钢琴上弹奏出类似的效果，对书中阐述的对于手指控制和技巧要求的难度认同就会有些不足，除非有一定的钢琴演奏聆听经验，这样即便对演奏技巧不甚了解，也能对音响效果有较直观的体会。否则，当作者进行一些带有专业术语的演奏技巧和声音的描述，就只能靠发挥自己的想象力和类比能力。
其次，本书介绍了自巴赫莫扎特以来至近现代的钢琴家，不胜枚举，许多钢琴家都合用一章节，即便是单独开辟一章介绍的钢琴家，限于篇幅，也没办法面面俱到，更别论那些寥寥数语带过的钢琴家。而且文字的形容往往较为抽象，读完大概知道一个钢琴家的演奏风格以及擅长的曲目，但也只有当聆听了他的许多演奏作品，或者与其他钢琴家横向聆听比较后，才能对书中描述的那种效果和风格有认可的感觉。否则，那些特点和风格就只是一个个标签，不能感同身受，最终剩下的只有作曲家的趣闻故事（果然大家都喜欢听故事o(╯□╰)o）。
最后，书中对听众较为熟悉的当代钢琴家介绍较少，鉴于成书年代，也无可厚非。最近刚好在听国家大剧院“音乐虫聊天室”频道的《伟大钢琴家系列》，作为补充，还是不错的，每期一个专题，讲述钢琴家的生平与成名之路，演奏的风格，擅长的曲目，只是对作品的聆听和介绍稍微少了些，话说回来，音乐还是最终要在聆听中去感悟，多听才是王道。整理了一份节目单，有兴趣的听众朋友可以参考聆听：
https://www.douban.com/note/606462013/
因此，本书适合钢琴学习爱好者，或者对许多钢琴家的演绎有一定聆听经验的乐迷朋友阅读，那样的话，算是一本上佳读物。当然啦，抛开非得感受最大化，仅以书中史料之详实，文笔之生动，八卦之幽默，作为入门读物也未尝不可。若是作为无基础的入门读物，能激发起对钢琴的兴趣甚至对古典音乐的喜欢，也是极好的。
故此，待我对钢琴演奏有了更多的体会，以及积累了更多的聆听感悟后，再来重温和梳理一遍吧。
《不朽的钢琴家》读后感(四)：个人评分：80 从钢琴诞生时的巴赫、莫扎特，一直讲到近代。
书评：
从钢琴诞生时的巴赫、莫扎特，一直讲到近代。
某些内容来说这本书有点像是钢琴界的八卦，但又量不足。书最好还是在某些方面达到一定的程度，不然就显得不伦不类。
二十多章之后不知道是因为不认识还是就是乏味了，没有看到太多精彩的东西，无非就是慢慢介绍每个天才。
本书结构：
共三十三章，基本按照时间顺序介绍钢琴家。
这本书讲了什么：
巴赫——之前的键盘家
莫扎特——天才钢琴家，第一个伟大的钢琴大师
克莱门蒂——技术高超，第一个伟大的技巧大师
杜塞克——在1807年左右非常受欢迎。开创了侧坐演奏的先河
施戴贝尔特——虽然大部分都是不好的内容，但也被称为震音钢琴家，练习曲78说是不简单。
戈特沙尔克——被成功冲昏头脑，有机会成为大师的钢琴家。
第一章 从头说起——巴赫
钢琴的出生于1709年。
巴赫不是钢琴家，是古钢琴和大键琴大师。
钢琴刚出生的时候还不受重视。
第二章 要像油在流——莫扎特
三岁有意识地按琴
四岁学弹小步舞曲
五岁创作小步舞曲。
莫扎特，重视节奏稳定，没有过分的力度，适中、克制、连奏像油在流。
第三章 三度、六度和八度——克莱门蒂
作曲家卡尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫的自传中表达了莫扎特和克莱门蒂各有千秋。但是克莱门蒂更大方，莫扎特则有点骄傲。
高度评价了克莱门蒂的演奏技巧。
通过旁人侧写克莱门蒂练琴十分努力。
第四章 侧坐和旅行演出——杜塞克、克拉默、沃尔弗尔、施戴贝尔特
杜塞克率先以右侧对着听众，抬起的琴板可以起音版的作用。
费蒂斯，欧洲最优秀的评论家评论杜塞克的演奏干净、精致、辉煌。
第一个在自己出版乐谱上标明踏板记号的钢琴家
克拉莫，连音卓越，不太追求技巧。
晚年自负地远离钢琴界的革命青年。痛骂现代学派哗众取宠、追求音响。
热利内克，波西米亚钢琴家，神父，曾经与贝多芬较量，之后，其由衷地佩服贝多芬。
沃尔弗尔，炫技家
施戴贝尔特，十八世纪真正的江湖骗子，卖出去的乐曲，稍加改动重新出售。
第五章 弦弹断，手太高——贝多芬
第一位浪漫派钢琴家。
贝多芬的即兴演奏比照谱演奏要好。
没有一架钢琴在贝多芬手下能保全自己。
更注重音乐的内容而非技巧。
第六章 过渡时期——车尔尼、韦伯
车尔尼讨厌旅行和公开演出的紧张感。一生未婚，没有兄弟姐妹或近亲。
贝多芬曾教过车尔尼三年钢琴。
车尔尼的无与伦比的重要性主要在于教学。他门下除了包括李斯特在内的许多钢琴家。
玛利亚·冯·韦伯忙于作曲，忙于上演自己的割据，忙于抨击贝多芬的音乐而不常公开演出。
第七章从爱尔兰到波西米亚——菲尔德、胡梅尔、卡尔科布雷纳、莫谢莱斯
浪漫主义来临之前最重要的四个钢琴家
第八章 浪漫主义以及浪漫主义的规矩
大量钢琴家在十九世纪初降临。
第九章 肺结核、浪漫派、世人——肖邦
肖邦的功劳：使浪漫主义的钢琴艺术走上轨道。
音乐神童，十六岁成为华沙音乐学院的骄傲。
肖邦与李斯特曾经是挚友。
讨厌公开演出。
肖邦是所有浪漫派中最革命、最古典的一个。
第十章 雷鸣、闪电、蛊惑、性感——李斯特
迷人的李斯特，就好像追星。
车尔尼高度肯定李斯特的天赋。
效法帕格尼尼的演出习惯。从肖邦那边学习了诗意、风雅。
李斯特曾经与塔尔贝格被认为是该时代最好的钢琴家
李斯特什么都弹，弹过一遍就永远不会忘记。
第十一章 老琶音、沙龙音乐家和对美国的渗入——塔尔贝格、梅耶、赫尔茨
塔尔贝格特殊的弹奏技巧让别人以为是三只手在谈，同时也获得了老琶音之称。
第十二章 其他沙龙音乐家和八度“革命”——普莱耶尔、德赖萧克
有太多轰动一时但又很快销声匿迹的昂琴家。
第十三章 两个敏感的钢琴家——阿尔坎、亨泽尔特
不太公开演出的钢琴家。
阿尔坎二十五岁就离开音乐会舞台。
亨泽尔特，病态地恐惧观众。
第十四章 第一个美国人——戈特沙尔克
十六岁的时候肖邦对戈特沙尔克说你可能会成为钢琴之王。但因为懒惰、缺少管教、耽于享乐而没有达到一定的高度。
美国第一个重要的钢琴家，还是美国第一个民族音乐作曲家。
第十五章 德高望重的钢琴家——门德尔松、哈雷、克拉拉·舒曼
门德尔松：自然、活泼、惊人的纯净精确、踏板用的极少
十九世纪最重要的“古典”钢琴家，克拉拉舒曼。对李斯特及其厌恶
第十六章 暴君和理性主义者——彪罗、戈达尔
彪罗及其个性化性格的阐述，傲慢、目空一切，说一不二。
第十七章 神父的孩子们——赖内克、陶西格、门特、奥赫、里维-金
严格的钢琴教师，赖内克。
英年早逝的钢琴天才，陶西格。（三十岁早逝）
李斯特最得意的女弟子：索菲·门特。
第十八章 来自东方的霹雳——安东·鲁宾斯坦、尼古拉·鲁宾斯坦
被认为是李斯特以后最伟大的钢琴家。长得像贝多芬，弹琴也像贝多芬。
李斯特拒绝教安东鲁宾斯坦弹琴。
第十九章 法国式的干净、精确和典雅——圣-桑、普朗泰、普尼奥、里斯勒
貌似那些钢琴名家都是从小就学钢琴。
第二十章 李斯特的门生和莱谢蒂茨基的门生继承大业——莱谢蒂茨基、舒尔霍夫
李斯特桃李满天下。
第二十一章 大天使降临人间——帕德雷夫斯基
帕德雷夫斯基虽然不是技术最高潮的，但因为其个性，使其成为最叫座的人。
第二十二章 小巨人以及李斯特制造的其他巨人——达尔伯特、罗森塔尔、绍尔、约瑟菲、格里夫、弗里德海姆
李斯特称尤金·达尔伯格为“陶西格第二”。
第二十三章 莱谢蒂茨基的门徒——加布里洛维奇、弗里德曼、莫伊谢耶维奇
1888年俄罗斯的钢琴神童，9岁公演，马克·汉伯格，风格大师，技巧上不太精准。
第二十四章 肖邦巧匠、佛陀和其他人——帕赫曼、戈多夫斯基、格兰杰
帕赫曼，会玩各种调侃逗乐观众的小技巧，某些方面来说就是会炒作。
第二十五章 女士们——卡雷尼奥、艾西波夫、蔡斯勒
卡雷尼奥，钢琴女武神，能弹能唱。
第二十六章 键盘旁的作曲家们——阿尔贝尼斯
第二十七章 键盘旁的浮士德博士——布索尼
永不安宁、受尽折磨的钢琴天才、理论家和文人。
伟大的现代钢琴家中的第一人。
第二十八章 完美有加——霍夫曼
认为应该完全按照乐谱上的标记进行弹奏。
第二十九章 清教徒——拉赫玛尼诺夫
第三十章 当时的几个头牌明星——鲍尔、列维涅、科尔托、萨马罗夫
第三十一章 新的哲学、新的风格——普罗科菲耶夫、兰多芙斯卡
第三十二章 再造了贝多芬的人——施纳贝尔
上一代的许多人认为施纳贝尔是唯一一个贝多芬钢琴演奏家。
第三十三章 浪漫主义仍在燃烧——霍洛维茨、鲁宾斯坦
二战后的两位伟大的浪漫主义钢琴家
第三十四章 二十世纪诸多学派——阿劳、吉泽金、塞尔金
许多人认为瓦尔特·吉泽金是最伟大的印象派音乐阐述者。
第三十五章 解冻之后——吉利尔斯、李希特、阿什肯纳齐、贝尔曼
1917年俄国革命骑，至1955年赫鲁晓夫专政时期的冻结。
第三十六章 时髦的巴赫——古尔德
以与众不同的速度、力度和概念诠释巴赫的音乐。
第三十七章 两个受到顶礼膜拜的偶像——布伦德尔、波利尼
现代风格的开山鼻祖。
第三十八章 美国制造——克莱本、博利特、古铁雷斯、佩拉希亚
读这本书的动机：
对钢琴有兴趣
读这本书的目的：
想了解下钢琴名家、曲风、作品
作者：
哈罗德·C.勋伯格
书中的感兴趣点：
钢琴
这本书的阅读方式：
4-5小时通读
