《奥利格》是一部由尤里斯·库赛蒂斯执导，Valentin Novopolskij / 大卫·奥格尼克 / 安娜·普洛克尼亚克主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《奥利格》精选点评：
●#2019欧盟影展##百老汇电影中心#外出打工仔被犯罪组织胁迫扣押，这种遭遇不独拉脱维亚公民。只是有趣的是，这部电影并不是在审问比利时社会阴暗面，或者对某个罪恶团伙加以鞭挞，影片着力渲染与表现的，却是男主角善良性格与外在现实世界之间格格不入的矛盾冲突。奥利格的遭遇正是无数心怀信仰的良善纯真青年的遭遇，社会对他们从未手下留情。正如他开篇回忆的那个关于“替罪羊”的离奇故事，奶奶告诉他替罪羊不是终结与悲剧，相反是重生与希望。在逃离出黑暗之后，他在结冰的湖中进行了受洗仪式，洗尽身上的罪恶与诅咒，如同替罪羊的放血完了之后升入天堂。在有信仰的人眼里，这也未必是一种悲哀。
●#EUFF2019 贯穿始终的白噪声交叉浓重的疏离感 放完片子夺出门把12月末的空气猛吸进肺里 脑子里浮现的是“Butcher could be a lamb.”
●Butcher Also Die !
●看到电影里根特大教堂的羊，想起了那天在根特的时光，那个吹泡泡的广场。现如今看到再致郁的片子内心都毫无波澜。毕竟男主还有信仰，还可以被救赎，但没信仰的才是大多数。男主也是因为有信仰有底线才会被救赎的吧。
●1.10
●几乎没有留下呼吸的缝隙。
●小家伙看完怎么拔鸡毛，奥利格看下怎么切猪肉。片子比较隐忍，从陷害到结尾的又一次陷害到回家，首尾呼应，穿插一些看不懂的神学部分。
●【2019第十二届欧盟电影展·奥利格·拉脱维亚·2019】拉脱维亚小屠夫的布鲁塞尔黑工落难记。直白控诉了分裂的东西欧对跌入其巨大冰裂中移民劳工在阶级、国籍、种族、语言、道德上的多重撕裂，情节过于真实，以至于片尾摆脱冰封、上岸受礼的唯美宗教情节都成了飘落在撕裂创口上的浮雪，空空荡荡。
●以我对欧洲的了解，本片反应了东欧劳工一种普遍的现状，他们在欧洲是比东亚人还要廉价的劳动力，结局是欣慰的，但并不是每个人都能像奥利格那样摆脱冰封，上岸受礼
●#31stTrieste#“主竞赛。戛纳双周→釜山→欧盟影展。相当不错，摄影上用广角（大概来自马大仙？）长镜头的变形带来异化感，处理的又是个达内-肯洛奇式的故事；男主角基本上全片都处在被动状态（大概就主动了三次还都失败了），讽刺相当尖刻。但是故事后半段写得有些跑，波兰小哥是疯子还是骗子，男主角是老实还是软弱，其实导演也没拎得特别清，其实从前面看后期几乎会变成一个大杀四方的爽片（至少也是个达内流的强戏剧时刻），导演没走这些套路也是比较清奇，或者说真的奔生活流去了吧……
《奥利格》观后感(一)：原价出2张奥利格上海国际电影节的票！
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《奥利格》观后感(二)：奥利格：拉脱维亚人在比利时
拉脱维亚，是个国家。
是欧盟国，欧元国，北约国，是发达资本主义国，也曾经是苏联加盟共和国。
中华人民共和国外交部官网，有拉脱维亚共和国（The Republic of Latvia）的国家概况。
https://www.fmprc.gov.cn/web/gjhdq_676201/gj_676203/oz_678770/1206_679330/1206x0_679332/
比利时，是个国家。
是欧盟国，欧元国，北约国，是高度发达的资本主义国家，在两次世界大战中均被德国占领过。
中华人民共和国外交部官网，有比利时王国（The Kingdom of Belgium）的国家概况。
https://www.fmprc.gov.cn/web/gjhdq_676201/gj_676203/oz_678770/1206_678940/1206x0_678942/
一个拉脱维亚的屠夫，做飞机，去比利时打工。
被一个波兰人欺负的走投无路，2次报警求解救，最后乘火车返回故乡。
他的经历，上了新闻，打碎了很多拉脱维亚工人的欧盟梦。
导演，尤里斯·库赛蒂斯，把这个新闻事件改编成了一部电影《奥利格》
奥利格，是一个拉脱维亚名字，英文，Oleg。
就个人经历来说，奥利格，是个悲伤的故事。
沦为奴隶，沦落街头，被剥削，被压榨，被欺辱，被威胁生命的滋味，被导演用贴身拍摄的影像，拍的极冷。
比一个人赤裸身体被扔进冰水中，还冷。
除了他之外，电影中，奥利格在比利时遇到的每一个拉脱维亚人，都很幸福。
有固定工作和医保的工人，
有一家四口定居的白领，
有自己开餐馆的老板，
有经营出租车站的管事，
有来巡演被家乡人免费招待的著名演员。
力所能及，不损害自己的利益，他们都愿意照顾老乡。
所以，奥利格的悲剧，也赖他自己，他想发财，可只会屠宰，他出国，只有苦力的活能干。
随便一点儿意外，他就丧失了正常就业的机会。
不肯认输回家，那就只能去博傻，看天上掉的馅饼，突然对自己笑的人是好心。
奥利格的故事，跟《北京人在纽约》的故事，没有本质的不同。
如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；
如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。
钱往哪吹，人向哪去。
有人上天堂，奥利格回故乡。
电影的第一个镜头是，白茫茫大地真干净，上帝选了你，警告世人心。
最后一个镜头是，奥利格在冰湖，重新受洗，赤条条重新开始，家乡的神会保佑你。
备注：
《北京人在纽约》A Native of Beijing in New York (1993)
《奥利格》 Oleg (2019)
《奥利格》观后感(三)：一个屠夫眼中的欧洲寒冬
近年来，欧洲境内风波不断，各个国家、地域间的矛盾如潮水般迸泄，引发人们迫切关注。面对此种困局，越来越多的电影人倾向于以个体为镜面，映照宏大的社会政治议题，这些影像从形式到内容，无不具有浓厚的危机意识和对一体化进程的探讨。入围本届戛纳导演双周单元的《奥利格》，即是这样一则落脚于当代的隐性寓言。
作为导演Juris Kursietis第二部剧情长片，《奥利格》聚焦于当前欧洲尖锐的非法“黑工”问题，主人公为一名拉脱维亚裔的年轻屠夫，为了改善家境，离家前往布鲁塞尔谋职，却未曾料想前路埋伏着怎样的凶险和混沌。
这部极具话题度的电影在戛纳首映后，收获不少专业人士肯定。《视与听》杂志的影评人Caspar Salmon称其“精准、生动而强有力地刻画了一个移民工人的遭遇”。在满目萧条的时代背景下，观众和主人公并肩漂泊他乡，见证了日趋壮大的全球化资本生产对廉价劳动力的无情剥削，以及边缘人在充满暴力和谎言的社区如何失去庇佑，沦为荒原上待宰的羔羊。
影片开场是一段长达近2分钟、颇富超现实色彩的航拍镜头，画面越过大片壮阔的冻原植被，投向男主角Oleg——他蜷着身躺在结冰的湖面上，仿佛失去知觉的猎物。直到冰层突然爆裂，Oleg落入水中，随后片名打出，一连串幼孩的哭喊和飞机降落的轰鸣声，将观众注意力拽回到现实。
这一从白昼到夜晚的巧妙过渡，既是隔开两重时空的分界线，又打破了人们对影片朝奇幻类型发展的期待。应声裂开的冰面犹如东西欧之间日益扩张的伤口，预示着Oleg被束缚的命运。尽管他仅是个卑微小工，无意卷入外部纷争，但其活动轨迹却时刻暴露在社会秩序动荡的暗影下，因此迈出的每一步都像是踩在薄冰上，稍有不慎便会坠落寒渊。
导演在片中掺杂了多处含有黑色幽默的桥段，来表现欧洲民间对共同体行将瓦解的态度。Oleg和屠宰厂的同事休憩时，其中一人给大家看自家猫捉老鼠的视频，他给这只猫取名为“Brexit（脱欧）”，政治之于这群人来说，不过是日常调侃的灵感素材。然而不久后，Oleg便因工友栽赃被炒鱿鱼，这像是种残酷而直白的讽刺：来自东欧贫苦地区的人们争先汇入布鲁塞尔，作为欧洲腹地所在，这个熔炉般的城市亦躲不过飘摇宿命，现实的分裂留下了巨大的道德真空，并间接造成群体内部自私和不信任感的加剧。
外表热情的工头Andrzej，无疑是道德被金钱绑架的最好例证，曾在《修女艾达》等片中有过亮眼发挥的Dawid Ogrodnik再次给人们奉上惊喜。这个喜怒无常的逃犯以食宿为诱饵，在Oleg等外来劳工丢掉饭碗时，帮其制造假身份，唆使他们为自己卖命，并扣下他们的个人财物和薪酬。在影片中段，Oleg故意砸坏超市玻璃柜，以求被警局遣送回国，却很快便得以释放。类似戏谑式的情节一再浇灭Oleg的信心，也给沉湎于乌托邦幻梦中的人迎头泼了盆冷水。
和同代其他导演相比，Kursietis的聪明之处在于没有一味停留在表面的煽动性叙事，急于向现实讨要公正，而是将视点框定在沉默寡言的男主身上，全天候记录下他身为“外来者”的凄凉境遇，借此达到对苦难的追问。看到银幕上彷徨无助的身影，观众不由得深思，悲剧的源头究竟为何，是语言的障碍，庞大资本体系携有的原罪，福利政策的失效，还是不同阶层群体间无法消弭的隔阂？
正如海报上悬浮在冰水中的身影，《奥利格》给人的整体印象是寒冷，压抑的，这种生理触感既暗合于故事发生的季节，也和影片在视听层面的设计分不开。为了突出剧本阴沉凝重的基调，曾获欧洲电影奖提名的摄影指导Bogumi? Godfrejów以冷色为主，辅以大段低对比度画面，描画出城市的空旷疏离和底层人口艰难的生存状态。无论机械嗡鸣运转的肉类加工厂，还是Andrzej家中凌乱的客厅，都填满了破旧且让人不安的气味。
片中为数不多显眼的暖色调场景，是Oleg中途离开Andrzej家，私自逃往根特时，偷混进当地某个剧场的庆功派对，被优雅的烛光和灯盏环拥，还被一个名叫Zita的陌生女子误当成剧团成员，与其发生了***，尽管这个艺术名流的俱乐部远没有表面友善。隔日向Zita坦白身份后，Oleg被不留情面地下了驱逐令，等待他的依旧是看上去了无生气的街道，他只得辗转回到Andrzej家，那个地处偏远郊外的老鼠窝。
除却冷暖色光的强烈对比，电影的另一显要特征在于手持摄影。Godfrejów在大部分场景中采用了轻便的迷你Alexa摄影机进行抓捕，以便记录下Oleg颠沛的行踪。对于这座忙碌的城市来说，他始终是“游离”和隔绝在外的，包括眩晕感极强的画面抖动，也对应了诸多干扰人物前行的不确定因素。同样的边缘化特质还出现在大量低机位镜头中。多数时候，观众意识不到机器的存在，仿佛那不过是双藏在暗处的视线，随时窥探着Oleg脆弱、孤独的模样。
这种半纪录片式的拍摄技巧，加上18mm焦段下的逼仄构图和近景特写，大幅提升了《奥利格》给人的临场代入感。矛盾的是，哪怕镜头贴得再近，仍不足抵消观众与被摄者之间的距离。Oleg眼前永远蒙着一层雾霭，那是和现状抵抗无果后的疲乏，亦是烙印在每个受害者脸上，最深沉也最愁苦的标志。
作为全片的核心符号，羊取材于《圣经》中的「牺牲与救赎」情节，与Oleg骨子里的单纯、朴拙相匹配，具有不可忽视的功能。片头那段画外音已阐出二者的内在关联，更别提Oleg在根特游荡时撞入圣巴蒙教堂，看见了凡·艾克绘制的《圣羊的礼赞》。作为根特祭坛画中最知名的一幅，画作以圣羊之死来隐喻上帝为拯救人类放弃自己的生命。画幅正中的白羊立于祭坛上，胸前的血汩汩流入金酒杯中，四周围绕着跪拜的圣徒。
联系到Oleg最初的职业，不难嗅出导演加入这一意象的另重目的。在蛮荒酷烈的丛林地带，原有的社会身份被冲淡，成了似有若无的标签。平安夜当晚，Andrzej等人开车撞死了一头鹿，Oleg负责宰杀和烹饪。作为对他殷勤的表彰，“你可以睡在客厅了。”Andrzej笑着说，Oleg则同样回以腼腆的微笑，并未察觉到自己与砧板上的肉块没什么两样。
这种主角与动物的形象叠合，在近几年的欧洲银幕上并不少见。以去年高口碑的《幸福的拉扎罗》为代表，多位新生代导演通过古典的“圣人落难”式文本，为传统现实主义题材融入宗教风味，使得原本平淡的故事更加富于层次性，影像肌理更为丰满，同时也寄寓了创作者对世俗图景的洞察及人文关怀。
需要指出的是，即便都有魔幻元素作为点缀，但《奥利格》并未如前者那样，以清晰的两段式结构来传达主题，转而借助于白描般冷峻、克制和保守的笔触，发掘文明社会与人权冲撞时的种种可能，这让人想起达内和肯·洛奇等影坛老将们的创作风格。事实上，当我们深入咀嚼Oleg的困境，便能从中看到极端失控的情绪如何不断蔓延，如雪花般覆盖了整片欧洲大陆。
所幸，影片到头来给了观众一个悲悯而充满希望的结局：Andrzej被捕，Oleg终得以返乡。离开布鲁塞尔前，他和Andrzej的旧情人Malgosia在街上偶遇，摆脱家暴漩涡的Malgosia此时已堕入风尘。“你要去哪儿？”Oleg问她。
“Go home（回家）.”对方不假思索答道。伴随她轻巧的背影，我们回到了开头——Oleg脱掉衣服赤身爬上岸，原本囚禁他的冰湖化作施洗的圣水，为其完成恩典。哪怕异国冬日的夜色依旧浓重，足以淹没无数个在此岸苦苦挣扎之人。
《奥利格》观后感(四)：主角缺少明确性引发的危机
开头是一个躺在冰天雪地的人，在主角沉在冰湖里的时候，过渡到他的打工经历。
他的屠宰场工作，暗示刚开始是屠宰、切割，他的工作是单调乏味、冷漠的。
手摇拍摄，减少漏洞的出现，在意外发生后，他的处理方式表现出他这个人的身份，是“边缘的”，他的老板没有调查，他就和受伤的人一起被辞退。
他的受骗经历到后来的犯罪，在被人殴打、逼迫偷窃、被家人安慰要挟，直到安德宰被捕，他的经历是一层层的叠加，没有空闲的镜头，导演是不留空挡的密集压抑呈现出来，以至于一下子处理不了，会有压抑得无法苟同。
在他被欺骗后，他离开了。后来就是哄骗他，而安德利的女友和他都是在招工。明明是在说“非法招收非本国劳动人口”的行为，结果给人留下的印象是安德利这个人，但是奥利格像是配角。
而且为什么是用羊？
在被欺负的时候，却是对应开篇的睡下浮，是在跳睡下芭蕾？
还是用什么悬浮器撑着，或是什么东西泡过？
真是无语。
这讲的根本就不是劳公问题，我看是一个“犯罪人事”怎么被监视后逮捕？除去音效和背景营造，奥利格倒像是个立罪有功的卧底。
奥利格的宗教观就是一味的出卖劳动力，用欺骗换欺骗，用一副死猪不怕开水烫的铜墙铁壁，去用僵死的状态面对返乡？
电影背景是一个用工荒的拉脱维亚，背井离乡到比利时，结果被骗险些犯罪，难道不是应该是有点成立就业帮助组？政府拨款振兴？
哪里有民生？
这种水平导演是学杀猪的吧？
这种也能拿出来展映？
获利不看口碑，选片不看水准吗？
手持镜头晃动的让人想吐，而且剧情片没有一段完整的剧情，文艺片的感觉。
导演用人物脸部特写，增加冰天雪地的冷漠感，但是男主除了眉毛睫毛，没有那种共同感。
我购买到的一部上海国际电影节的影片，还入围什戛纳（为了部电影，我还在外面待了一整天）还不如平时网搜的高分片。冠个虚名就觉得是独家，
而且手持是“代入感”和“现实真切感”。可这粗糙的叙述。要是那安德利是个渣，拉一伙人拌起一群渣，以此更渣。那奥利格就是个自恋的觉得，我就这样，有事就搓头皮，我联系他转行去头皮造型。
导演这种又不是恐怖片，代入感是对剧情要求低，因为观众处于情绪中，无法判别好坏，也就是无法欣赏一场魔术，而沉浸在主角的代入中。没错，也就是自恋中。
这种用观众自我为中心的拍摄方式，根本就不是延展性啊。
看似危险的直接代入，减少距离，实际是水平差异，所以降低距离带来的审视。
而一部电影
这部就像是个加长版vlog，我要看生活的，去看网上的视频就好，何必去电影院？
但是人们是不会承认愚蠢，所以会说这个又魔幻又超现实，还营造抑郁的氛围。
如果是文艺片，这种没有真情实感，主角的感情呢？如果是反应热点，引发思考的，那主角以外其他的组织呢？除了办事不力又独断的警察，其他的组织呢？
有点温情的是浸礼，那女的没发现，他坦白了干嘛？如果把谎言作为奥利格的被骗开始，和他从无辜者站到反面。那这也太突兀了。
和开头到后面没有过渡一样的，导演把观众想得太聪明，观众是不知道剧情，观众没有看过剧本，所以他们怎么会知道主角的行为，而只是通过行为判别出的人物，是片面的，可人是全面的。
所以，奥利格的消极、被动、无力，其实不会让人共同感，而是气愤。而且假护照会有什么情况我不清楚，但是原先护照被烧毁可能会回不了。
但是主角就这么
而结尾是他见女主一面，女主绝望还有被人当橱柜，还说回家，男主就从湖里出来，皈依宗教，这就全片结束。他一出来就自救了，他就不是羊了？那他一开始去比利时是为了当羊吗？
真正的救赎难道不是他最终把女主救出来，带着女主回拉脱维亚，他和之前那些在比利时的人，无论是短暂交流还是其他的，都有一种他的表达方式吗？
但这种一般的处理方法的大欢喜结局，导演也不会用，因为这就破坏了他营造的抑郁氛围，全片就靠这种氛围才能推进单薄的剧情。
还不如美国的大片，谁看电影看得抑郁？请选择日本电影治愈下导演的强加癖。
那女主的戏份和时间太少了吧？难道电影没有女主女配，男主男配，我是在看电视剧吗？
电影节奏除了抑郁的情绪密集，其他都是慢慢腾腾。
我觉得人都像是没了。
这部，妥妥的烂片，和国产片《李茶的姑妈》一个水准，还不如《西红市首富》，至少人家好笑、无脑，还乐颠。
我真是觉得，国人看懂了这部抑郁片了吗？有什么可说的魔幻元素？根本就是宗教。
夹在文艺片和写实片里的两不像影片。我觉得这部电影真是看得很恶心丑陋。奥利格的麻木不仁，被人逼着偷盗诈骗、团伙抢劫，安德利的诱骗人、控制人的人身、拖延工资、利益捆绑、压迫人、侮辱、压榨价值、摧毁人性、逼迫用一化等等，简直就是渣得不剩一块肉。他是怎么骗到貌美的女主的？
导演是奥利格型吗？后浪推来，待在沙滩上数贝壳？淹在水里数羊？
如果以国外的资本主义，财富是衡量一个人失败与否，奥利格没有技术没有其他的，没有家境，只有个奶奶，所以他容易被骗，但是走上犯罪这个能看出国外的坏，远超过想象程度。
而群体是会放大这种作用，也会让犯罪行为升级。
导演的塑造不成在于这个人物不立体，是个平面，再多的悲惨遭遇和女主的不幸也无法让这个人物立起来。
国际电影节是评委喜好为主的，又是种以为有成就的人的引导。
电影作为艺术的一种，是没有统一的结论的，怎么能用单独几个人的评价去衡量一部影片？
我觉得要是讲奥利格的悲惨，那特写眼泪不就行了，特写睫毛干嘛？要是为了讲利益面前人们的冷漠，贫穷引发的道德危机，那那么多的特写也不会让人有这种感觉。增加他看钱包，焦虑，从奶奶那里的催债消息，各地的涨价，他人的衣着，这些都能表现贫苦。为什么是抑郁呢？
要是因为他是个男的，那他为什么脱衣有肉，关键时候还是眼睁睁看着女主被橱柜呢？
这种压抑就不是男主是男的的问题，而是导演懒得用男主表现出来。
所以，这种没编剧没剧情的电影，就少浪费别人的时间了吧。
缺少基本品质的电影是不会顶着主角或者小国家、小众的名头来行骗的。
变魔术先练好手指，导演大概连基本的概念都不了解呢吧？学会几个电影镜头，用投机取巧的手摇就想掩盖弊端，不是更丑陋？
本以为能引起思考的剧情，得到的全是情绪，你当我啥呀？
情绪片就不用正名了，省得别人还以为蹭了文艺片的热度。
主角没有一个方向，而观众也被带着走，编剧也没有脉络和结构，就是个短视频加长加长版。而宗教的隐喻是祭品，祭品不是只会令人宰割，祭品还有神圣性、无私性。宗教里的上帝是人们的精神象征，信神的人是作为一边，而不是边缘。所以如果奥利格是“边缘群体”，那他就和宗教里的冲突，这个点是错误的意义象征。
导演也不信教吧？
而宗教是有群体性的，但是奥利格身上是没有的。所以这又是一个漏洞。
然后宗教的皈依是虔诚的每周，奥利格是混乱的，这点又是漏洞。
宗教的教义无意义，但是宗教的内核是否定人为，奥利格除了对待安德利男同般的包容外，其他是有所作为的，这又是一个漏洞。
那么如果宗教不成立，那么贯穿唯一能反应男主内心世界的水里数羊，是在干嘛？换个地方睡大觉？
所以，导演是没有表现出男主的内心世界，宗教也无法把满是漏洞、剧情全无、节奏拖沓、投机手摇、特写无感等影片让人觉得有可取之处。
可惜了这么好的环境。
结局有种导演放过了主角，不再有执念，为什么不是观众根据剧情得到的解释，而是长叹一口气，主角的作死之路终于到头了。
演技来说，女主真是翻译加调节无聊，除了一张萌脸，其他的就是吻吻男主摸摸小脸。被打伤了，此处应有的特写呢？
安德利倒是挺起劲的，加鸡腿。男主像是和他换了个频道。
这种选演员，希望导演以后有类似烂片也慎重，没演技就加点颜值吧。也能把投机发挥彻底。
