《日本版式设计原理 - 甲谷一》是一本由甲谷一著作，上海人民美术出版社出版的2016-1-1图书，本书定价：平装，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《日本版式设计原理 - 甲谷一》精选点评：
●以正误对比的方式呈现排版细节，是一种对do和not-do的rules陈列，有说为什么，但是没有特别深入，也没有系统化的知识整理，可以提高对排版的鉴赏能力，但是很难指望这本书能让排版能力突飞猛进。
●有一个系统的学习，还不错！能提高我的审美，但就是图片举例吧，是日语的，好伤心啊，看不懂！还有就是后面讲字体的选择，日本字体，跟我们的实际生活有些差距。
●非常清晰的表达！虽然有些修改后也一般，不过讲解方面还是十分到位的。后面附录的方案讲解也受益匪浅。就是字体方面和中文的情况始终有点不一样，对于初学进阶者算是本非常不错的参考。
●第一次读版式设计的书，觉得有些内容还不错，但日文阅读习惯和中文不同，学习时可能还需要进一步思考。
●好久没看设计类的书了，在书店翻翻，好愉悦哦！修改前和修改后作品的左右排版设计一目了然！
●通过修改案例对比，直观的发现问题并解决问题，对版式的介绍还是不错的， 建议先观看前面不好的作品，然后自己找出问题并修改，再来参考修改后的案例进行对比分析。
●内容标注清晰，有理有据~值得学习
●肥肠相见恨晚了。
●简单好理解，新人适用。
●实用宝典，值得珍藏，更应该一读再读。
《日本版式设计原理 - 甲谷一》读后感(一)：板式设计的自我审核
修改前修改后这种对比果然还是最直观了。不过看书上改和自己改又是另外一回事。最根本的还是多看一些杂志书籍的设计，提升一下审美哈。
十八页：修改前的页面留白过多，且和题目之间的联系仅仅在表层。放大后跨页的蓝鲸在视觉上形成冲击，此时标题「雄大なる水の神」字体变细替换成较细的衬线字体置于右下角，与正文内容更加协调显得更加高级。
二十七页：明确设计内容的目标群体。可爱和色彩丰富密不可分。自带顺序的流程图使用渐变的色块，并且加上带有pop元素的圆点，使流程图的层次变得更加丰富。黑白图标的加入、标题倾斜和箭头变细让页面充满了女性的活泼与纤细，阅读起来更加舒适。
四十四页：不看内容就随意使用字体是极度不负责任的行为（和不看书的内容就自负地开始做书籍的装帧设计一样罪恶）。字体要注意几个方面：1.明确字体基调 2.控制每行长短 3.调整字间距和行间距是必要的 4.中英文字体协调。
四十八页：标题字跨页讲左右两边的内容联系在了一起，但右页左一图片感觉还是稍小。如果放大或者注解文字换位会不会更好？
五十六页：修改前的排版过于死板，用无衬线字体显得整个页面过于沉重。把图片放大并修改字体的色彩，使用细虚线将文字和图片连接起来让整页更加清新。
八十八页：要时刻平衡留白与文字图片的关系。
一百零八页：整页图片与文字的节奏相符。文字与富士山剪影的起伏融合且不破坏天空的美感。
一百一十四页：要挖全挖。挖完用细方框整合图片使视觉上显得更加整齐。（多边挖图慎用）
《日本版式设计原理 - 甲谷一》读后感(二)：基础进阶中级的一本设计书
布局篇：
18P。修改后的蓝鲸图，大胆将蓝鲸的比例放大至充满页面的上半部分，蓝鲸和文字的大小对比和留白，增强了形式感。蓝鲸左上右的留白相对统一，图的宽度比文字窄，图文之间不同的宽窄处理让排版看起来不会太死板。右下角的标题恰到好处的补到蓝鲸的右下留白，显得很和谐。字体改成衬线字体，显得更有文化感，因为这是一本知识性的文化杂志。
一句话总结：尝试图文之间的比例和留白。
21P。修改前的蓝色渐变打扰了阅读，所以修改后的版本，首先去掉了蓝色渐变，大量的留白能更好的表达主题，给标题设计很大的空间。主标题的设计很灵活，有节奏感。节奏感有两方面组成：一方面是各元素的大小比例有阶梯式的分布，显得明快清爽；另一方面是文字和金鱼的排版跟着右上角的圆圈，排出了隐形的曲线，显得灵活有韵味。在配色上，红蓝有互补的作用。
一句话总结：注意元素之间的大小比例，元素之间避免出现相似的大小。
38P/39P：根据图文优先级来安排图文的比例，同样适用于安排形式感。
47P：修改后的排版，利用左右对齐，看起来更干净利落。左边版面的重量很重，所以右边整体右对齐，将重心靠右，加上中间的留白，形成半斤八两的均衡感。
73P：把重点安排在九宫格线上。左上角的图文和右下角的文字形成对角线和均衡关系。
106P：对于零散图片的安排，归组处理，加上近大远小的处理，会更有节奏感。
109P：修改后的文字刚好吻合富士山的曲线。
128P：图片的不同裁剪出来的效果截然不同，需要细细品味不同裁剪的味道。
《日本版式设计原理 - 甲谷一》读后感(三)：好的版式设计操作小窍门
该书从布局、文字、颜色搭配、图片等四个部分简析了甲谷一作为资深设计师对于平面设计的心得。
对初学者非常友好的一点是运用大量范例，从一正一反让你Get到好的设计应该要怎样，
但与此同时，这个也由于作者本人口味风格而导致“好设计”或许过于单一（并未有对作者不敬的意思）
and,此书更像是在基本了解平面设计原理之后的快捷小窍门，很多地方都特别细节。
可以借鉴提高审美，不一定每条都需要绝对言听计从。
1、布局
*方格坐标图
*灵活运用空白
*突出、统一分情景
*颜色、图片、文字明确其目的，找出重点，注意比例
*特写镜头适用于冲击力强或者动感场景
2、文字
*选用与文章内容气质相符合的字体
*不同汉字与不同外语及字符的排列方法
*距离。字间距、行间距、段间距
*标题。颜色、大小、字体、留白、契合图片（同理参照正文及注释）
3、颜色
*底色基调符合图文风格
*控制页面上颜色使用数量种类
*颜色合理搭配，合理利用色彩效果
*color is weapon。最大限度利用颜色突显图片和文字的效果
*可阅读性
4、图片
*尺寸、大小、数量、排列因地制宜
*与文字和谐共处，避免破坏图片美感
*相同图片不同裁剪，突出不同效果
*根据图文优先级安排图文比例，渲染形式感
*图片的世界观
*平衡统一与动感突出并不矛盾
《日本版式设计原理 - 甲谷一》读后感(四)：[NOTE]
“我从小到大就喜欢自己动手，把那些给我留下印象的事物制作出来。”日本平面设计师甲谷一用50个案例对比，从布局、文字、颜色搭配以及图片四部分展开讲解，非常实用。
标题太大太粗则会过于强势
运用网格布局多张图片
流程图可以加小图标
用颜色将内容切割成不同板块
英文字符为1.2-1.5倍，调小使得与汉字字符体积相同
一行的文字数目基本在18-20个字
明亮度较低的颜色中，黑色文字不容易阅读
利用图片半透明状态下的浮现文字突出内容
略微暗淡的颜色可以搭配出雅致的颜色氛围
CMYK印刷四色模式是彩色印刷时采用的一种套色模式，利用色料的三原色混色原理，加上黑色油墨，共计四种颜色混合叠加，形成所谓“全彩印刷”。四种标准颜色是：
C：Cyan = 青色，又称为‘天蓝色’或是‘湛蓝’M：Magenta = 品红色，又称为‘洋红色’；Y：Yellow = 黄色；K：key=关键，这里的K指代key，是打印设备校准用的。另外，K:还可以代表Black，黑色，因为印刷用黑色用的比较多
春天（樱花般柔嫩颜色）；夏天（海蓝冷色系）；秋天（落叶朴素色系）；冬天（火炉等温暖颜色）
孟塞尔色相环：互补色（鲜明）、相似色（和谐稳定）
色调：明度（颜色的明亮度，白-灰-黑）+彩度（颜色的鲜艳程度，低-中-高）
合理使用角版或挖版照片
把彩色图片作为黑白图片使用时，不是简单转换，要对灰色调的深度进行调整
调整色调时，首先要把不需要的颜色剔除，再对灰度比进行调整，如食物需要对暖色系进行调整
角版图片剪切成R角形状易烘托出温暖氛围
