《艺术的对话》是一本由[美] 菲利普·德·蒙特贝罗 / [英] 马丁·盖福特著作，上海人民美术出版社出版的248图书，本书定价：精装，页数：2016-1-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《艺术的对话》精选点评：
●art art art
●欧美博物馆炫耀式串讲。
●艺术随笔+八卦+花式炫耀，没有想象中的有意思
●艺术评论家马丁盖福特和大都会博物馆馆长菲利普参观各国艺术馆之间的对话，有争执也有感同身受，教我们怎么看待博物馆的作品。
●世界各大博物馆的轻松旅程。
●应该叫西方艺术的对话。去了普拉多，还有其它几家最大的。普拉多涵盖了最多的西班牙精品。夜巡在荷兰没有看到。
●适合已经对艺术有一定了解的人。看完解决了一些之前在欧洲逛博物馆的小纠结，有点意思，但干活不甚多。
●75插图。资深艺术博物馆馆长与艺术评论家相约同看各地的艺术品，欣赏体验对话。2012年在佛罗伦萨去教堂看陵墓-乔托湿壁画-画与背景-废墟浪漫；回忆66年洪水倾入教堂往事-铜制喀迈拉狮漂亮-巴杰罗雕塑群；艺术品与建筑关系；高价收藏杜乔名画；博物馆：饭酒买听音乐会；皮蒂宫奢华衬画拉斐尔，伦敦贵族气质华莱士收藏馆有秋千和书房；游走卢浮宫人少的法国画廊普桑古典自然拉图尔宁静；博物馆代行教堂解读宗教，慢看人多矛盾，游客六分钟游览卢浮宫；马德里普拉多博物馆宗教画和恐怖画，博斯画和看原作体验，提香同名两作委拉斯凯兹和鲁本斯巨匠风范；圣安东尼皇家教堂戈雅壁画；荷兰看桑里达姆的色彩，毛里茨皇家美术馆维米尔画；藏品分类和摆放分析；巴黎吉美馆柬那伽围栏割裂整体，MOB漂亮收土著；大英博物馆亚述狮雕王权转为生命力。
●读完以后没啥感觉 关于作品创作地点和展览地点的比较值得一看
●各种编辑失误导致的瑕疵，简直跟直接灌版就出书一样
《艺术的对话》读后感(一)：来自MET前馆长的博物馆故事
类似游记的方式来写博物馆体验与绘画/文物鉴赏，以对话探讨作为讲述形式。但点评不算detailed，个人情感会比较浓厚。 菲利普是大都会博物馆的前馆长，也是任期最长的一位，在他的博物馆之旅之中也必然会有在观赏体验中引出的对于经营博物馆的思考。 自己也深有体会的是博物馆人实在太多了，当你终于排(挤)到了作品面前，却不能细细观摩，甚至不能安静地看几眼。 越来越多的电子版、数字化虽然确实便利那些不能亲历博物馆的“艺术爱好者”，但是总归是对原作的亵渎。其实中国画还好，尤其是水墨画，但是对于油画来说，照片反映不出质感、笔触、光影变好，比如印象派作品，站在原作前和看电子版真的完全不一样的感受。想“忠于原味”，就不得不体验糟糕的观展经历。真是难以解决的问题呐！ 不算是“科普类”的书，内容还不错，很多思考。不过这本书的设计很不错噢，封面是我超喜欢的夏尔丹的画！
《艺术的对话》读后感(二)：几个观念
1.欣赏古希腊陶瓶，把装饰图案与花瓶外形合二为一，体悟装饰与外形如何交融。
2.面对作品：作品歌唱了吗？我是否立刻受到它的吸引而为它驻足？我是否愿意为它多停留一会？
3.杜乔《圣母子》：它打破了拜占庭的神性模式，赋予人物温和的人性。——每当填一个空，就会多出两个新的空。
4.卢西安弗洛伊德不喜欢拉斐尔的原因，她被剥夺了立体感，理想化了，人们无法感知画中人物的重量、肌肤以及皮肤的纹理。
5.老彼得·勃鲁盖尔《死亡的胜利》《巴别塔》
6.马德里的普拉多博物馆
7."国家文物"和"艺术品"等理念，它们都出自西方。(如果印度教诸神对柬埔寨人而言不再重要，为何还要保留呢？/在中国日本或中东不断涌现出的博物馆，无一不是受到西方启发而兴建的。这并非欧洲中心论在作怪，而是事实。原因之一在于，东方的宗教膜拜与其文化的粘连度更高，"仅为艺术故"是西方的思维方式。)
《艺术的对话》读后感(三)：再读《艺术的对话》
时隔快2年重新看这本书，第一次读的时候觉得内容谈的都挺浅的，就如作者而言是个人观展感受和所思所想的结合，但是再一次细度才发现很多之前遗漏了但是却很重要的点。首先是作者分析的个人感受十分深刻，指出了许多我在观展时也未必会意识到的东西，比如“非正统化”的认识艺术等，虽然像是观展时突发奇想的想法，但是若没有对观看、艺术长久以来的思考也很难注意到。其次作者从多个角度，包括博物馆、艺术史学者、观者等，讨论了相当广泛的议题，包括收藏、殖民藏品的研究和文化话语权、美术馆从业者和艺术史学长的不同关注点、美术馆的发展史、观展的细节等，这些都是看似浅显易懂但都能引发深入讨论的议题，即便并非书中作者的所有观点在我看来都是正确，但也是美术馆和画廊研究不可绕过的主题。最后是再次读此书时，自己也参观不少美术馆，也游览了书中所提及的一些作品，经历了正如作者所言的，像去朝圣般，怀着期待的心情，在艺术品发源的土地与艺术邂逅，在原作面前所获得的感受是很独特也很深刻，并伴随着自己的旅途回忆和情感。所以书中所描述的众多感受再次阅读的时候也得以印证。
《艺术的对话---带一本书去欧美博物馆》可以说是从偏向美术馆研究角度而胜于艺术史的角度的书籍，但值得一读。艺术的对话7.5[美] 菲利普·德·蒙特贝罗 [英] 马丁·盖福特 / 2016 / 上海人民美术出版社
《艺术的对话》读后感(四)：备忘
Met 藏 埃及公元前14世纪残件
Montebello艺术启蒙 Naumberg Cathedral的侯爵夫人，我初见也很不错，但是没Montebello想的那么多，不愧是法国人。
Damien Hirst 作品
Musée de Cluny - Musée national du Moyen ?ge
Musée de Cluny - Musée national du Moyen ?geAlois Riegl : Denkmalswert Alterswert John piper 令人愉悦的腐化 Tuscany Soprintendenza 1966 大洪水损害 Cimabue 's Crucifix, Donatello St Mary Magdalene Sir Harold Acton 放声大哭，修复过程中首次发现创作层下面有赭石色颜料的草稿。
旧宫（Palazzo Vecchio) Chimera
argello的讨论
g36 应为 1479， 1429达芬奇还没出生呢。
雕塑真假的讨论，其所造成的鉴赏问题似乎并不像绘画真假那么严重，雕塑等古物材质不能抚摸的遗憾。真品转移位置造成原有内涵的变换。拉奥孔转移Belvedere，更重视美学价值.
Giovanni Bellini 创作的 Church San Giobbe Altarpiece 被撕下转移至 Academia Gallery 宗教内涵已薄弱。与Titan的Frari 圣母升天几经辗转仍回到原地的对比，引出---Site Specific，未来3D技术，Théodore Géricault为博物馆创作
佩萨罗圣母San Zaccaria by Thomas Struth威尼斯青铜驷马真品在博物馆内Bosio的仿制品在Arc de Triomphe du CarrouselMontebello反对艺术品归还，在此他考虑了艺术品归还的时间长短问题。
Met 4500万刀收藏杜乔 Adolphe Stoclet的比利时宅邸 Wiener Werkstatte的作品。 Cimabue 2000年被 the National Gallery 收藏
Montebello导师是 IFA的 Charles Sterling French permitive arts ,学界对博物馆缺乏信任。David Sylvester 说 市场 博物馆 艺术评论 学者 和艺术家，共有5个玩家。Gayford认为最有影响的是艺术家。
卢西安费洛伊德不喜欢拉斐尔，因为人物被理想化，无法真切感受。拉斐尔与Apollo Belvedere被过度消费，以至于Nazarenes 和拉斐前派崛起。 Joshua Reynolds & Johann Winckelmann 认为拉斐尔超过米开朗琪罗提香卡纳瓦乔。Leo von Klenze 设计 了Alte Pinakothek和 New Hermitage 认为博物馆建筑与艺术品一样是艺术品。
Wallace collection by Francois BoucherMontebello看到的鲁本斯的风景画似乎是他少有的几张之一（两张？）。
Jacob Jordaens谈到了前现代时期创作时的光源与现代博物馆展陈时的光源，这就是那张被Montebello嘲讽的作品，可是所有的艺术史提到Hals都以此画开头。
透纳居然要求国家美术馆将自己的画与克劳德摆放在一起。柯布西埃说博物馆驱使人们做比较，其实早在摄影甚至版画发明之时，就已经开始比较了。
贝伦森评论Crivelli:他的画，线条像燧石一般。 我再想燧石啥样啊？这些评论家除了比喻不能说点实诚的吗？如下是Montebello在国家美术馆看到的那张。
Carol Crivelli与Cima da Conegliano相同，Crivelli也有一张 Saint Catherine in Alexandria，要不Montebello上面看的也是凯瑟琳？
Cima da Coneglianoaint Catherine in Alexandria
Carlo CrivelliRogier van der Weyden的作品，艺术史常用的是 Descent from the cross，但是 Montebello告诉我们他专业就研究这个，Retable du parlement de Paris这幅无名之作比Weyden那副要好。
Retable du parlement du ParisDescent from the crossCharles Steeling在讲座过程中逐步确信 Master of Moulins 是 Jean Hey, 伯纳德贝伦森善于给佚名者起绰号 Amico di Sandro,陪伴 Sandro Botticelli的一位画家，后来认定是 Filippino Lippi,Filippino父亲去世时，他还年幼，应该是Filipp的学生波提切利带大他的，这个认定合情合理。Campine名下原来并没有具体画作，艺术史进展还是很多啊。 Robert Hughs 认为 博物馆取代大教堂成为美国都市的象征。19世纪初音乐会，Bildung，法国最伟大的两幅作品之一，华佗这幅艺术史常客。
George's de la Tour与 Simon Vouet的比较，整体成功与局部失败的比较，Bacon ‘s two men on a bed的腿画的与la Tour在 Magdaline中的手臂一样失败，但都不妨碍它们是伟大的作品。
two men on a bed博物馆物品宗教内涵的退却，如教堂要求归还Franseco的作品，反例就是印度博物馆禁止燃香。博物馆人少观赏起来会更惬意，Gem?ldegalerie Alte Meister 卡塞尔历代绘画大师画廊 与及 Braunschweig
卢浮宫与大都会的区别在于大都会门前没有大巴御下一车车的游客。教皇将雕塑从拉特兰宫移动到 Campidoglio,是博物馆历史第一次公开转型，宗教器物向世俗化的转变。到康斯太勃尔透纳时代博物馆展览向公众开放才兴盛起来。Robert Hughs60年代骑摩托将意大利教堂与博物馆看了一个遍，现在几无可能。艺术品欣赏的进入要几分钟时间，现在的大规模游客参观已经不可能。 Antonello da Messina 的 The Dead Christ Supported by an Angel 直接看哭。
Antonello da Messina安杰利科的轻盈天使与米开朗基罗健硕形象、卡拉瓦乔流浪天使形象的对比。Durers的Adam Eve应该是见过 Apollo Belvedere 后创作的。布鲁日这张剥皮很吓人，之前没有看到过。
Gerard David博斯的画只能书或网上看，博物馆根本无法欣赏。勃鲁盖尔人物众多的画在博物馆也无法看，只能复制品，但原作与复制品之间，因为颜料的特性，是不开比拟的。本雅明的机械复制，但潘诺夫斯基犯过错误，盖蒂中心的The Getty Iris，Skira迷你艺术图书盛行，无法看到作品的细节。
auling的丈夫抚摸妻子雕像的时间超过妻子本人。
Pauline黑白照片忠实于原作要超过彩色照片，因为色度变化对原作的改变太大。
提香的圣玛格丽特，对威尼斯湖的描绘非常独特，画风自由，康斯太勃尔非常推崇提香，虽然康处于博物馆前夜，几乎无可能看过提香原作。伦敦私人收藏有提香一副，不知康是否看过。提香晚年作品颜料像是甩上去的，康的晚年有勃洛克的狂野风格。无独有偶，提香此画几年前有苏富比拍卖另外一副，可以比较。
PradoSotheby大都会藏的velazquez,马奈本人深受Prado的Velazquez的影响。
ill Gates的 Coribs, 戈雅的 Real Ermita de San Antonio de la Florida的壁画与Tiepolo比较，笔法松散自由。Delacroix在Saint Sulpice 壁画 Galerie d'Apollon天花板，鲁本斯陵墓祭坛画
PPR ChapelWatteau本人也是佛兰德斯人，他的作品风格很多与鲁本斯有联系。鲁本斯临摹提香
TitansRubens鲁本斯与提香的圣母升天图，大都会无法借展并列，因为后者尺寸太大。
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