看法乐理的读后感年夜全

话题：认识乐理 读后感 

　　《认识乐理》是一本由[美]布鲁斯·本沃德 / 芭芭拉·加维·杰克逊 / 布鲁斯·R·著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装（含CD）图书，本书定价：68.00元，页数：312，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《认识乐理》精选点评：

　　●浏览完一遍，细节还是有一些问题的，逻辑组织方式也不是最合适？加上习题也没有答案，不是很适合自学入门。下一步是默默去练耳和背五度循环。

　　●看的过程中发现一些基本的乐理也都明白了，但是懒得记具体的音符位置等东西，相当于知道英语语法但是不愿意记英语单词。第五部分再往后的内容就显得有点难，毕竟古典乐的积累几近于无，视唱功力也弱鸡到炸。总体拿来当一本工具书还是不错。

　　●白买了，第二章和第三章没有音频。而且习题都没有答案。出版社太不走心了。

　　●做了笔记，但这种书还是要多看几本以及配合着其他音像资料看比较好

　　●只看得懂开头系列

　　●比李重光那本顺序好，但是例子不好找。

　　●扫了一边，简洁明了，后面细看

　　●音程interval，和弦音程harmonic interval，旋律音程melodic interval，八度octave，升号sharp，降号flat，重降double flat，重升double sharp，音阶scale，半音阶chromatic scale，和弦chord，三和弦triad，主音tonic，大调major，小调minor

　　●清晰明了

　　●也许这是一本很好的书，但是我看不懂，我决定把它卖给多抓鱼了。

　　《认识乐理》读后感(一)：错漏

　　没有答案，这种含有大量练习题的书还有什么意义？找个音乐学院的学生来做一遍很难吗？

　　很多练耳的题只有题目没有听力，那还何必写出来，节约几张纸不好吗？成本不是可以再压缩一点吗？

　　14 第六题钢琴键盘有印刷错误

　　第二章整个练耳听力没有

　　第三章整个练耳听力没有

　　第三章 P23 练习 Section E 第10题 这道题是错的，没有正确答案

　　至此已经满足了豆瓣书评不少于140字的要求，不需要再硬着头皮看几章再找找错才能把书评发出来了。

　　弃书。

　　《认识乐理》读后感(二)：喜欢音乐，求甚解！

　　乐理是音乐专业者学习音乐的入门基础课程之一，也是音乐爱好者理性认识音乐内在规律的

　　第一道门。音乐基本理论的学习，可以帮助爱乐者在文本谱面上看到音乐作品的发展思路，并为 专业生学习其他音乐分析及创作等理论课程（如和声学、曲式学、复调、配器法等）做好准备。 而这本《认识乐理——视唱练耳同步学》，为美国高校课堂经典教材，其章节清晰，知识详备，从音乐构成的要素到作品结构分析，都进行了深入浅出的讲解，是音乐基本理论学习的必备书籍。

　　本书作者布鲁斯·本沃德、芭芭拉·加维·杰克逊和布鲁斯·R·杰克逊，均为美国知名的音 乐教育家和学者，在音乐理论课程教授方面有几十年的丰富经验。《认识乐理——视唱练耳同步学》 第八版中作者保留了之前版本的精华部分，并在多年课堂实践经验的基础上做了进一步的修订。既 可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为高中生或业余爱好者音乐理论课程的入门教 材。为了适应不同的需要，作者将内容分成许多独立又互相有联系的章节，在章节的先后次序和内 容上，依据实际教学经验做了很多的调整和考虑。同时，在封面和封底的内页中，将音乐年表包含 在内，以帮助学习者更好地了解音乐发展史。

　　音乐作为一种体验性极强的听觉艺术，抽象的理论知识须与生动具体音响作品相结合，才能真正地提高学习者的音乐素养，脱离生动具体的音乐的学习是没有任何意义的。出于这样的考虑，本书在知识点讲解的同时选取了大量的音乐作品片段作为示例，不仅包含古典音乐的经典之作，而且还选取了很多欧洲传统音乐、民间音乐、流行音乐、爵士、布鲁斯等，在直观理解理论知识的同时极大丰富感性体验。

　　相比已有的乐理教材，本书将乐理与视唱练耳同步学习，更为强调知识的实用性。在课后提供 了大量的视唱练耳练习，弥补了课外学习资料的不足，附送 CD 中的旋律示例采用了不同的乐器录制， 避免了以往听力技巧训练的单调性。在和声讲解方面，除了传统和声之外，本书还增加了爵士、流 行音乐和布鲁斯的基本和声及其和弦标记，为实际识谱演奏做了充分的准备。附录中还包含了音乐 曲式、键盘和声及吉他指板和声方面的知识。

　　本书自出版以来历经八次改版修订，为美国音乐课堂经典乐理教材，将视唱练耳，实际演奏运 用等各方面能力训练都汇编其中，全面培养学习者的音乐素养，是高校乐理选修课教材及广大音乐 爱好者的首选读物！

　　《认识乐理》读后感(三)：乐理教科书

　　乐理，顾名思义，就是关于音乐的理论。但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢？这就要从音乐的定义中去找答案了。什么是音乐？音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，反映社会现实生活，使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术。由于音乐是艺术的一种，所以它作为艺术在其所起的作用和所得到的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的。这一方面的内容，由音乐欣赏、音乐美学和音乐评论等学科去研究。音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类。在这里，用什么来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面。其中，后者由和声、复调、曲式、乐器法和作曲法等学科所考虑。而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础，所以有人就直接把它叫做“音乐理论基础”；也有人称之为“音乐基本理论”；还有人简称为“基本乐理”。而公认把“乐理”作为这一门学科的专用名词。

　　这本书无论对于入门学者而言还是对于专业人士而言都很实用，市面上的乐理书籍有很多，其实没有好坏之分，重要的是选择一本排版清晰，适合自己的书籍最为合适。这本书在同类书籍里绝对属于名列前茅的了，这本书其实就是一本教科书，这本书可以用来自学，也可以用于教师备课。书中的内容循序渐进，从最基础的开始，一边教学一边练习，随书还附赠光盘。这张光盘可以帮助读者解决在阅读时的疑惑，也可以直观地帮助学习，所以说就算是完全没有接受过乐理教育的人，也能够无师自通。

　　音乐的主要表现手段是音高、节奏、音色和力度等等。乐理就是将这些音乐基础理论系统化，

　　是学习音乐的入门课程，也是学习音乐的基础。用最通俗易懂的解释就是：乐理视唱练耳课就如小学生入学学汉语拼音，学不好拼音，死记汉字，学好拼音，自查自学，一通百通。乐理差，识谱慢，理解难，极大影响学习乐器的进度。

　　然而，现在大多数学生和家长只是一味的学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，根本没有真正理解音乐的内涵及要表达的内容。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

　　乐理课作为一门重要的音乐基础课程，主要目的是要对学生进行系统训练，掌握音乐主要因素，开扩音乐视野，培养音乐感觉。同时乐理课也是学习和声、复调、配器以及曲式等课程或者必修课程，更是学习作曲、指挥的必修课程。

　　通过乐理学习，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助，甚至会直接影响到学生今后在声乐或演奏等方面的发展。

　　《认识乐理》读后感(四)：中文世界最好的乐理教材

　　无论是音乐的专业学习者还是业余爱好者，是学习演奏、演唱还是理论、创作，踏上漫漫求学之路的第一步都要从乐理开始。乐理无疑是音乐教育中需求最广泛也是最为重要的学科之一。我国市面上长期以来始终缺乏乐理方面的国际权威教材，而国内作者的书除了水平与国际主流教材存在差距外，内容大多仍沿袭着陈旧的苏联音乐教育体系的内容，这就令初学者很难获得一个开阔的、与时俱进的视野。幸而近些年一本接一本的世界著名音乐教材被翻译成了中文，像勋伯格的《和声学》、阿德勒的《配器法》、库斯特卡的《和声学》等。如今这本美国主流乐理教材有了中译本，终于填补了中文世界里乐理书籍的空缺。

　　所谓乐理，或称基本乐理，指音乐中最基础的概念和知识。狭义地来说就是学会读五线谱，并理解乐谱的规范、惯例等等。有一些乐理教材几乎就只包含这些内容，它们把理解乐谱所需要掌握的音高、节奏、调性等内容逐一列举后就万事大吉，其余的内容统统到别的课程里研究去。这种填鸭式的教学除了便于应试外，有非常多的缺点。首先它们极其无趣，学起来枯燥得可怕，难以激发一个初学者对音乐的热爱和享受，有可能导致学生对音乐理论产生误解甚至厌恶，最终放弃学习。其次它们完全脱离音乐实践，无法让学生真正从听觉体验上理解那些概念、把乐理和自己对音乐的感受结合起来，如果学生不进一步深入学习其它音乐课程（例如视唱练耳、和声学等）就很可能学完了乐理就像什么都没学一样——但对于进一步深入学习的学生来说，最初乐理课程其实影响不大（甚至不学都可以，之后总能逐渐掌握），受影响的主要是非专业的、只希望掌握基本音乐知识的人。此外它们狭隘的内容对于非专业的读者来说也十分不利，因为这些爱好者不会在今后深造中获得音乐上更加开阔的视野——这时候，一本将博大的音乐世界轻松展现在他们眼前的入门教材所带来的启迪是不可思议的。

　　和那些用狭义眼光理解乐理的教材不同，这本《认识乐理》所涉及的乐理是广义的。它不仅包含关于五线谱的必要知识，也包含对于音乐风格、音乐历史的介绍，从乐理概念出发涉及了和声学、曲式学的最初内容。通过这些纵向、横向的知识拓展，初学者对于基本乐理的理解将大大提升，他们将懂得这些概念从何而来，明白这些理论通往何处。最为可贵的是，这本教材着重强调了视唱练耳的训练，将它与乐理融为一个不可分割的学科——事实上就是这样，如果不亲自在歌唱中体会那些音高、节奏，不在聆听中捕捉那些音程、调性，乐理的学习将沦为毫无价值的应试，如果不考试的话就完全是浪费时间。

　　乐理教材与和声教材、配器教材等一样，虽然是介绍概念、理论的教材，但在介绍时需要举例论述，而选择什么样的音乐作品当例子就反映出这本教材背后的价值观。最为正统的理论教材只会举公认的古典音乐经典作为例子，有一些教材也会涉及近现代古典音乐作品或一些本民族的传统民乐。很显然，这类教材所秉持的价值观对于除上述以外音乐，特别是流行文化中的音乐是排斥甚至否认的。但是《认识乐理》以及越来越多的当代教材正带给我们另一种价值观，这些教材的举例中会出现爵士乐、流行音乐、影视音乐、音乐剧音乐等等，并且会介绍像爵士和声等与古典音乐无关的理论。在正统教材的价值观里，此类音乐统统不能算作艺术，而是不入流的“商业”——但对于绝大多数人来说，正是这样的 “商业”作品镌刻着我们时代的文明、吞吐着我们时代的气息，用纪录片《爵士百年》的台词来说，它们是“新世界的原声音轨”。如果一本乐理教材如此闭塞，不允许学生把目光投向自己圈定的一种音乐文化之外，这样的教材在如今的世界将显得腐朽、愚昧，无法帮助学生拥有一颗广阔的心灵。

　　《认识乐理》还有一个重要的优点，也是近年来音乐书籍中译本大多拥有的优点——所有术语都用括号注明英语原文。这些音乐术语在普通的英语课程中大多是不会学习的，如果学习音乐的过程中不同时掌握（至少留个印象），哪天突然去面对英语环境里的音乐术语将是异常头疼的一件事。让人头疼的不仅是要把术语全部从头学一遍，有时候甚至不知道怎么去查找某个词汇——毕竟很多专业词语并不收录在汉英词典里。也许在过去除了少数出国人员外并不存在多少要面对英语环境的情况，可如今不仅出国变得普遍、国内越来越多地需要和外国人交流，通过互联网我们也拥有了进入英语世界的机会——我们的音乐学习、欣赏以及交流离开了这个窗口难免会沦为井底之蛙，而对于有学术诉求的人来说，阅读英语文献更是必不可少的。倘若从最初学习音乐的时候就顺手学会英文的专业术语，不知省下了多少麻烦。

　　最后，这本教材在某些具体概念上采用的是国际主流版本，让学生避免了因为学习一些已经不常用的概念所导致的困惑，这对于我国乐理教材又是一个重要的弥补。例如苏联音乐教育体系所采用的对于单拍子、复拍子的定义就不是如今最常用的，还有像苏联体系中介绍的和声大调、旋律大调只是比较小众的概念。初学者首先应当接触国际上最通用、最广泛采纳的概念，非要了解其它概念也应当说明情况，告诉读者它是不常用的。

　　循循善诱、视野宽广、富有时代气息，《认识乐理》无疑是目前中文世界最好的乐理教材。