《天堂里的小提琴》是一本由[美]尤金·德鲁克著作，新世界出版社出版的平装图书，本书定价：19.00元，页数：204页，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《天堂里的小提琴》精选点评：
●一直有一种压抑和窒息的感觉。一方面是主人公过去的美好记忆，交错着现实的残酷和黑暗。主人公的良知和懦弱，正是那个时代多数民众的反应。也许他们不想，却退缩了。
●只能讲,这是一种无奈的结局
●偷书贼、朗读者
●没有想到是这么一个故事… 本性虚伪懦弱… 但是又有一丝良知，内心相当痛苦的一个小提琴家… 真是无法用简单的褒贬二字。灰暗时代，在人生和心灵深处留下永远的烙印，掩藏着对人性和社会的反思。哎。。。对历经磨难依然坚强的精神斗士致敬，越长大越觉得真是太难得
●二战集中营里的故事
●历史的大伤疤~
●二战。纳粹。集中营。犹太人
●对人性的简述和抨击，其残酷和真实还是震撼到了我
●难道单单民族就决定了一个人的生死？难道命中注定要在那样一个暗无天日的地方死去？所有的孤独，绝望，无声的怒吼，受尽折磨的躯体和意志，世上恐怕没有比这更可怕，更没有人性的地方了。
●拨弄的是提琴的音弦，还是人性的善恶？流淌的是激荡的旋律，还是无止的鲜血？弥漫的是悠悠的往事，还是腐尸的恶臭？天堂里的小提琴，让我爱上巴赫的恰空
《天堂里的小提琴》读后感(一)：天使与魔鬼
当优雅高贵如天使提琴，消融在纳粹集中营的杀戮里，究竟有多少人能够依然奏出美丽的乐章？如果说天使时天堂的领路者，那么引导死亡的究竟是天使还是魔鬼？我们总是将向往美的眼神注视着天使，将嫌恶邪恶的目光抛给魔鬼，但是既然都是死亡，为什么天使和魔鬼如此遥远，还是本来就近在咫尺。是灵魂的拷问更是生命的选择。
《天堂里的小提琴》读后感(二)：无关天堂
二战集中营题材的一部小说。
根据作者背景分析，他大约是想借此探讨有关音乐与人性的话题。
以音乐为手段，令一些注定了将悲惨死去的人们在临死前恢复作为人拥有的基本的希望。用音乐带给人的神圣与救赎来当作一种实验工具，二者的强烈反差构成其主题——对纳粹精神内核的残忍与毫无人性的冷血作批判。
在法西斯精神对民众信仰的侵害下，音乐理想甚至爱情都变得不堪一击。而作者则通过个体的视角，记叙了民众应对这迫害人精神与心灵的声浪中的身不由己，非常真实细致地描绘了那一时期社会及大众心理的转变。
而这种铺天盖地而又似乎无所遁形的，浪潮一般令人不可抗拒，扭曲人性的社会力量，在沉重压抑的历史背景下，格外显得消极绝望。
虽然并不非常清楚困扰的本质在哪里，但仍能感受到，正如文中集中营的某士兵向小提琴家提出的问题一样，全文到最后，其实并没有办法得出作者想要通过此文得到的任何答案。
但无论如何，抛开那些目的来看，音乐所能带给人的希望与满足感，是决不能否定的。
《天堂里的小提琴》读后感(三)：拷问人性----天堂里的小提琴
一部拷问人性的书，出自音乐家的笔下。涉猎最多的曲目来自巴赫，是因为巴赫那些圣洁的福音圣乐吧。
若没记错，希特勒最爱的是瓦格纳，有时我会觉得瓦格纳那张阴郁的脸，犀利的眼神更象是个有暴力倾向的战争狂人，希特勒多少还是有温情的地方，起码他的那个情妇让他显得很是有人性。事实却是他真的想灭绝种族，而瓦格纳的疯狂体现在他创造了一个庞大的音乐王国。
德国人骨子都是爱音乐的吗？德奥音乐对世界音乐的贡献怎么说都不过份，不过小提琴家在面对犹太女朋友时，内心是产生过怀疑的，或许他们其实看不起我们，犹太音乐家的表现总是那么抢眼，无论他们来自哪里，那种乐感他其实比不上。
一个自认优秀的人，崇尚高贵，相信自己有爱的能力，只要对方给予回应，从不怀疑卑劣与自己有丁点的交集。在那个扭曲的时代里，他惊恐又悲哀地发现，自己原来怯懦，愚蠢还卑鄙。纳粹司令官对他说，你也是乐于参加其中的，你只是不想亲自动手，但你是希望他们死的。竭力否认的结果是看到自己内心并不那么光明，他鄙视看守杀人的行为，却回答不出巴赫为什么在《马太受难曲》里，在犹大深陷悔恨自杀之后，以一种无比欢乐的情绪来表现，这不是一向悲悯的巴赫。
小提琴家在惶恐地活下来后依然对看守表现出不屑，却已不知如何自处，他说不会再拉琴了，我不相信。只要他能活到战争结束，他又会拿起那支瓜奈利，就象战后的卡拉扬，就算被唾沫淹死，也要重新拾起指挥棒。音乐不仅关乎精神，于演奏家而言，音乐首先关乎生存，有尊严的，体面的生存。而一连串琶音中的激动，随后安神宁静的精神世界，都要在自由的活着这一前提下，才能得到极致的美感。
有个情节还是对人性有了点信心，那便是被要求跟感情不和的犹太妻子离婚的首席，带着妻子远走美国，一个月后离婚。大侠一直都有，不是吗？！
《天堂里的小提琴》读后感(四)：为了不能忘记的惨痛
去年年底的时候一个很铁的哥儿们借给我的，还认真地写了读书笔记寄给他看。自从今年年初把书归还之后，日日思念，无法遏制。
年轻的小提琴家，不知不觉中参与了纳粹头子们的一个惨无人道的试验：用音乐试探，集中营中的犯人们是否还有一颗颗能够感动和思考的心灵。其中有一位叫作鲁迪的狱卒，认真的和小提琴家讨论巴赫的受难曲，却成了集中营的狱卒，纳粹的帮凶；纳粹头子们竟然个个爱音乐，阴森可怖的集中营大喇叭里播放的居然是斯特劳斯家族的圆舞曲······读多了轻轻浅浅的诗词散文，读到这本书的时候，浑身颤抖。许多次发誓不读了，发誓明天就把书还回去还要附一张“情何以堪”的小条子。但终究没有。
只因为固执地认为，历史应该被铭记，被反省，而且是日日夜夜。否则，我们怎么能够保证不重演前人的悲剧？况且，一代又一代的人，麻木却也坚韧，不断地生活着。就像一棵树，前人是树根，我们是枝叶。没有离开了根，还能独自长久存活的树。
已经记不得当日的读后感写了些啥。想来是些极为粗鄙的文字。记得那时候问过哥儿们，为什么要叫作《天堂里的小提琴》。哥儿们说，小提琴是仿照天主教堂成型，用这个名字，有赎罪的意思。
今天忽然想起这句话，像是懂了。
受了广告的毒，人人都说学琴的孩子不会变坏。可是书中的纳粹头子，个个是音乐爱好者。于是许许多多朋友，讨论着音乐与道德的关系。这些文章的确中肯，读后怅然若失：因为，你认为纳粹头子对音乐的爱，和帕格尼尼、巴赫、莫扎特对于音乐的爱，会是一样的吗？显然是不一样的。那么不一样在哪里？
思考了太多时日，无甚进展。和学妹谈起，她说，音乐家们爱音乐，是当作生命一般；而纳粹头子们，纯粹是茶余饭后的消遣。一个人的宗教信仰可以很纯粹，不顾世俗的诋毁反而历久弥新。音乐也是的，你真正用心听了，可以感觉到灵魂被净化。
豁然开朗。也许不存在“音乐与道德”之间的联系：音乐确实可以净化心灵，然而多少人是在拒绝这种净化呢？
小说的结尾，年轻的小提琴家无法承受灵魂的严重创伤，背着琴盒子跌跌撞撞地逃出集中营，躺在雪地上，决意冻死。其中有两处让我终身难忘的细节：饥寒交迫的小提琴家舍不得打开琴盒子看一看他亲爱的琴，害怕严酷的寒冷毁了这把瓜奈里；迷迷糊糊中他听到有人向他走来，原来是狱卒鲁迪。鲁迪救了他。且不说瓜奈里本身，就寄托着耶稣拯救世界的悲悯；你想想，最终年轻的小提琴家活下来了。作为音乐的化身，他用他的生存告诉我们，巴赫的恰空就算曾被用来讨好纳粹军官，然而巴赫还是巴赫；他就算不知不觉地被纳粹利用，他尽心尽力的演奏，救了他自己和听众们的心灵。音乐与宗教的永恒，正是在于他们不理会我们所认定的善恶。你此刻接受，此刻投入，此刻受到教育，你就相当于被宽恕，被谅解，被净化。
