《都市女郎》是一部由F·W·茂瑙执导，Charles Farrell / 玛丽·邓肯 Mary Duncan / 大卫·托伦斯主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《都市女郎》精选点评：
●几乎要被那些心旷神怡的麦田镜头震哭了。茂瑙把《日出》的故事反过来讲，城市爱情在乡村受到考验。灯光虽还是刻意但很美，原声极佳。爱情一如前后两部般美好，可惜知名度最低。
●結尾實在收爛了，真可惜，麥浪好美，2016.03.11
●哈库呐玛塔塔
●德国早期三大导演中 弗里茨朗深刻 恩斯特刘别谦华丽 FW茂瑙细腻 1926年茂瑙离开德国乌发 前往好莱坞福克斯 然而其艺术追求却被片场制度剥削的体无完肤 1930年拍完此片后 他便永久的脱离了好莱坞 本期待着恢复自由的茂瑙能再创经典 但次年 他便因车祸而永逝 这是电影史上永远的痛
●好纯真的故事呀，喜欢！
●成熟的技法，很正的三观。经典好莱坞叙事，德国表现主义的影子越来越淡，比《日出》更加好莱坞。
●颇有《日出》之风，就是稍稍俗套了些。精彩都在细节处，比如kate拿酒精去烫调戏她的人，真是巧妙。顺带展示了一下1930年芝加哥期货市场的风貌，真是让我有冲动去读金融历史学（如有）。ps：默片脸盲现象太严重了，一直以为开头的拜金女就是kate真是罪过！
●8.0/10。的确很容易让人联想到《日出》，也确时继承了《日出》的所有优点，田野奔跑的运镜超流畅！城市气氛处理欢快，乡村则紧张，虽然剧情安排刻意得无法五星，但敢问现在有几部这样质朴美好的爱情片？PS：默片时代的演员还是很敬业的，瞧老妈那慈蔼的眼神演得有多生动。
●两人的邂逅重逢，爱情突然降临时，重获新生般的温暖，令人眩晕的幸福，麦田奔跑的喜悦，痴情守候的姑娘，始终不渝的付出
●四星半，结尾比较刻意，前40分钟拍的太完美了。沉迷于茂瑙讲故事的手法，很纯粹很干净很美丽！
《都市女郎》影评(一)：拍摄质量很棒的黑白默片。
篮碟光影----都市女郎
默片时代的喜剧大师有卓别林、刘别谦和茂瑙，三大师里面只有卓别林独享其名，另外两个大概只有电影爱好者去看了。
我今年收了一批《电影大师典藏版》的蓝光碟才看了其中茂瑙的《都市女郎》，蓝光影质确实把观影质量提升了好几个档次，看着很舒服，即使是黑白影像。
《都市女郎》的故事情节比较简单，但不枯燥，和比卓别林的喜剧比起来这部应该算正剧了，只能靠较光明的结尾称为喜剧。这个片子有城市和乡村的两个部分，生活化的影像最让人难忘，很惊叹那个时候夜景拍摄出来的光影效果，完全是实景没有摄影棚，效果却特别好，这个大概是卓别林的片子所没有的。片子里有一个从麦田走进农舍的镜头，应该是铺了很长的摄影轨道，最后跟随男主带着城市未婚妻走进农舍，这是我能看懂的好镜头。
默片演员的表情比较夸张一些，不过在能接受的范围内，银幕台词也基本能看明白，很不错的片子，整体拍摄很棒，看着也不枯燥，那个时候就有了在火车站两人错开又相遇的桥段，不知道是不是最早的。
很不错，这是我看的第一部茂瑙的片子。 推荐。
《都市女郎》影评(二)：为什么叫它经典，叫他大师！
整部影片的摄影真是非常漂亮，而且不是单纯意义上视觉效果的美，《都市女郎》跟茂瑙大师其他作品一样，将摄影及其运动赋予了情绪。当身在城市中的男主得知了小麦价格下跌，自己将辜负严父，不能将小麦卖出好价格之后，镜头立马拉远，将我们的视线转到了熙熙攘攘的大街上。顿时，你可以感受到男主身在大城市中的渺小。
都市里面的摄影，大师讲究规整的几何构图，表现工业化的城市没有生机。当场景变到乡下，整片整片的麦田进入观众眼帘，这个时候，画面有了广袤的纵深，构图变得更加开阔，甚至多出了很多不引人注意的倾斜构图。最让本人印象深刻的一个镜头是，男主带着女主第一次到麦田，两人在麦田里追逐。镜头跟随者两人快速的运动，倾斜的构图，再加上整片整片的麦穗，视觉上产生了两人正在翱翔俯冲的视觉快感，伴随着轻快的配乐，两人之间亲密的情感，和对未来的美好憧憬从整个长镜头里面呼之欲出！简直太美！当然，好景不长，回到家里，同样中规中矩追究矩形构图的屋内环境，就将观众从美好的视觉体验中拉了回来。没有人情味的场景和冷静客观的摄影，将父亲的形象一下子凸显。
在影片结尾，说实话，真是我看过默片里面将夜晚拍得最美的一部电影。倒不是说麦田的景色，茂瑙大师还真没怎么拍空镜头。女主准备离开时，尽管是黑夜，但是我们依然可以看得清提着行李的女主，凹凸不平的道路，两旁整片整片的麦田。清晰的环境，让我们眼里的女主显得非常可怜——特别是镜头安安静静捕捉到，女主推开男主的手，低着头，有气无力地自己爬上马车，让人看得非常心疼。紧接着，不知道是不是巧合，茂瑙大师用了一个由水平拍摄渐渐变成俯拍角度的正面跟镜头，风中两人默不做声，男孩儿看着女孩儿，加上哀伤的配乐，天哪！简直快要为两个人的爱情，两个人之间的误解，女孩心中的失落而掉泪。特别是当观众注意到角度的提升，仿佛导演是在暗示两人之间的故事彻底结束了，身后模糊的麦田，更增添了暗伤的情绪。
如果要说一个本片的不足之处，我想那应该首先要说的是剧作。可能受时代的影响，本片合家欢的结尾，个人觉得有些无力，倒不如来一个悲剧的结局。你会发现茂瑙大师的作品都有一个惯性，当你觉得影片会是一个非常有批判性和力量感的悲剧时，它却峰回路转，因为一个，我个人觉得牵强的原因，让故事重新回到皆大欢喜的轨迹上。
就本片，当我看到男主跟情敌在马车上决斗时，根据导演的剪辑，我真的猜想结局会是这样的——男主打败情敌，可却被父亲错杀，慌乱之中，惊动了奔跑的妈，在风中剧烈晃动的煤油灯落下了马车点燃了整片，父亲视起如命的麦田。你看，这样写，是不是更加力量感，让人举得万劫不复。我这样的构想并不是空穴来风。茂瑙大师在这段剪辑上了给了很多暗示，一直在强调煤油灯，使劲奔跑的马，还有握着枪观望的父亲。
但就在这样一个看似注定悲剧结尾的时刻，导演换了个处理，力挽狂澜——父亲开枪以为杀死了儿子，经历了一次“虚拟”的丧子之痛，顿悟了“家人才是最重要的”，这个时候儿子跳出来，给父亲希望，于是父亲决定珍惜，改过自新，改变了之前所有的观点。甚至他的改变顺便影响了其他人物观点的改变。用现在的审美来说，这是很缺乏动机的，削弱了故事的可信度。
但是，结合茂瑙大师的创作生涯，我们就可以想象为什么他要这样去处理，改变原本可以更加经典的故事。原本是德国人的茂瑙大师，来到美国，进入的是体制内的福克斯，进入体制后的茂瑙大师——自然，关心的和要考虑的不仅仅是艺术了。
这片子跟拍摄于早前1927年的《日出》很像，都有讨论两性情感，工业化进程对人的影响，城市和乡村，人的忏悔。《日出》商业之后，虽然口碑爆棚，但漂亮却遭遇滑铁卢。可以想象原本指望茂瑙大师的作品带给公司名利双收的福克斯公司有多失望，但毕竟《日出》的口碑在那里，所以福克斯高层在讨论茂瑙下一部片子时，或许提出了希望再让茂瑙尝试一下相同的题材，只是不希望茂瑙冒险，这一次要在口碑的基础上赢回票房上的惨败，所以咱们从成片来看，都可以看出《都市女郎》的预算远远不及《日出》，在艺术上的处理上，茂瑙大师这一次也相对保守，所以整体下来，《都市女郎》算是变相的，微型版《日出》。
但不管怎样，今天看来，《都市女郎》依旧非常优秀，不光视听语言继承了茂瑙大师一贯的风格，在探讨主题上，今天看来都觉得人物形象非常的典型。男主就像天真暖人的巨蟹男，女孩儿就是浪漫倔强但又善良的双鱼女。所以，我真的还从这片子里面看到了我们生活中非常熟悉的情感。就凭这一点，这片子就有了超越时间的不朽力量。
《都市女郎》影评(三)：乡村不是世外桃源
Murnau以质朴，直白的电影语言向我们讲述了一个浪漫，动人的爱情故事．
但＂质朴，自然＂决不等同于淡而无味，恰恰相反，影片中那一个个温馨的小细节让我在观影过程中时常感觉到自己眼角湿润．
镜头一：男主角Lem在大都市的小餐馆里按照家庭＂惯例＂，作餐前祷告，在用餐完毕后还自行收拾餐具．如此＂另类＂的行为，引来人人侧目．
镜头二：女主角Kate在经过一整天的辛苦工作之后，回到了自己在这个喧嚣的大都市中的那个蜗居之地．在片刻休憩之后，她精心护理起那盆同她一样经受了一整天大都市风尘的小植物．（想起了＜这个杀手不太冷＞中Leon养的那盆观叶植物，应该是据此出典吧）．又去打开那只＂机器鸟＂的开关，听着早已在大都市中听不到的那种自然界的音响．
镜头三：Kate看中了Lem身上的那朵小雏菊，把它从Lem那里要了过去，佩带在自己身上。
镜头四：餐馆中的男人们看着干活时无意中露出大腿的Kate，脸上纷纷显出淫亵的目光．Lem看到这样的景况后，却显得如小男孩那般羞涩．
镜头五：将要回到家乡的Lem一反往日的含蓄和内向，大胆的向Kate提出是不是能和他一起离开这个喧嚣的大都市，回到自己的家乡（乡村）．Kate对此的回答是：＂到哪里都是一样的。＂(这实在是一句"关键的台词,虽然当时我还没有这样觉得)．(但是Kate最后还是和Lem来到了他的家乡).
乡村生活远没有这一对壁人先前想像的那般美好，公公并不相信这个从大都市来的女孩会甘心情愿的和自己的儿子在乡村生活一辈子，＂她肯定只是想从Lem那里诓骗点什么＂．
一班为Lem父亲（应该是农场主）工作的工人们早已看出Lem的家庭关系不和，这班好色之徒总想在Kate身上占点什么便宜，甚至还有人想勾引Kate私奔．这般工人还是一群不讲意气的家伙，大难临头之时（席卷农场的一场大风暴），纷纷抛弃了Lem和他的父亲．
我这才想起Kate说起过的那句话，＂到哪里都是一样＂．这世界本没有什么世外桃源．
但Murnau还是留给了我们一个皆大欢喜的结局，Lem全家和好了，工人们在经历了这场风波之后，心灵似乎也得到了某种洗涤，翻然悔悟，重又回到了Lem父亲的农场．
＂天下的乌鸦一般黑＂，这句话实在是没有错.但在我们的内心世界中，总得给所谓的＂理想主义思想＂留一个位子吧．
Murnau其实就是想通过这部电影，传达给他的观众，以上这个思想．
至少，我是这么想的．
