《迁徙的鸟》观后感（共4篇）
篇一、
今天老师给我们看了《迁徙的鸟》这部电影。在电影中，我们认识了美丽的灰雁、高贵优雅的大天鹅、会轻功水上飘的克拉克水鸟、还有白鹳......
刚开始的时候，由严寒到清春，万物复苏、柳绿花红，随着春天的到来灰雁、斑头雁、大天鹅、沙丘鹤飞回来了，它们飞过海洋，飞过繁华的城市，飞过茂密的森林，飞过荒凉的沙漠，虽然鸟类在自然界都有天敌，但它们最大的敌人还是人类。
我看见：在金黄的草原上，鸟类的家园被破坏；在湛蓝的天空中，自由翱翔的鸟儿被扼杀；在现代化的城市里，休憩的鸟儿被城市污水给淹没。这一切谁造成的！是人类！我们应该好好的问问自己。
当然电影里面也有好人。刚开始的时候有一只灰雁被渔网缠住脚了，幸亏有一个小男孩碰到了那只灰雁，及时地把它救了出来，才赶上队伍。老奶奶向迁徙途中休息的白鹳送食物。我真为他们感到自豪这也说明了人和动物能像朋友一样相处。
我虽然不能到森林里保护每一个小动物，但我要从身边的一点一滴做起，保护环境爱护小动物。
篇二、
“鸟类的迁徙，是关于承诺的故事，归来的承诺。历经重重危机后的数千里旅行，只为了一个目的，生存……候鸟迁徙是一场生命的搏斗。”整部纪录片印象最深刻的台词。
候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。
做为一部纪录片，片子却基本没有多少解说词，只有属于鸟儿的语言、翅膀的搏击和着风声以及穿越时空的空旷、天籁般的音乐， 这不仅是鸟儿一次迁徙，也是人类的一次旅行。取而代之的是大量的现场音效和优美的唱诗班似的合唱音乐。画面和录音的精良使其成为一部很有质感的片子，听声音你就能感到风的颗粒感。 明明看到了画面，真实的一抬手就可以摸到，却完全不知道他是如何拍的。你跟着鸟在踱步觅食，走着走着就飞了起来，一起离开地面。很多广角镜头的视角证明镜头就在紧挨着鸟翅膀，而这时你和鸟在高速飞翔，脚下是冰川大海，或者是巴黎市区，而且听不到任何机器运转的声音。
《鸟的迁徙》是一部很安静的电影，从头到尾都是无数种候鸟的飞翔，以及它们的觅食和嬉戏。很少的画外音，偶尔有字幕流淌出来：
“灰雁，旅程数3000公里，地中海盆地（往返）北欧”
“灰鹤，旅程数4000公里，伊比利半岛（往返）北半球森林”
“黄嘴天鹅，旅程数3000公里，东亚（往返）西伯利亚苔原”
......
但画面和音乐已经足够让人感动。每年春天，欧洲和美洲的一些候鸟飞往北极地区，在那里生儿育女。北极短暂的夏天过后，它们又要跋涉数千公里，返回出发地。这部电影记录的就是它们大迁徙的过程。
镜头语言干净简单，只有不同种鸟的振翅飞行，它们飞越的无限山脉，色彩绚烂的广阔平原，欧洲连片的古堡，汹涌的海面和无尽的沙漠。最壮观的镜头是以整个地球为背景，在旋转的角度下，映着蓝色的海洋和褐色的陆地，清晰地看到大片白色的飞鸟群缓缓移动。用这样直白的镜头诠解一只微不足道的飞鸟被放在几千公里的大场景下，看后让人震惊的是候鸟大迁徙时执著的精神，或许如影片开场时的画外音，这是一场生命的搏斗。
故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食。
影片的音乐非常纯粹，在恢宏旋律里人声的哼唱，伴着长镜头下鸟的飞行，时不时响起，由弱到强。影片用声音赋予这些迁徙中的鸟类以令人肃然起敬的力量，渲染着神圣的氛围。
最舒畅的镜头是候鸟们栖息时种种萌态。在稚嫩的童声中，候鸟们或戏水，或追逐，或踏着轻盈的舞步，或娇羞地求爱。两只鸟儿互相啄着喙，啪嗒啪嗒的声音犹如轻快的鼓点，我的嘴角几乎无意识的就微微上扬，心情也蓦然开朗欢呼雀跃；还有一段是鸟儿捕鱼的场景，鸟儿的蹼拍打着水面，配合激烈的鼓点，鸟儿捕鱼的画面倒像是一段别开生面的精彩的舞蹈。
最温馨的镜头是候鸟飞到北极地区，产下小鸟后的场景，在轻灵活泼的女声哼唱中，一只小天鹅从卧在地上的妈妈羽毛下突然钻出来，啾啾叫着；一只有白色斑点的黑鸟驮着两只出生不久的小鸟在水面上游动,小家伙舒服地看着水面；黄嘴天鹅夫妻中间夹着四只小天鹅，一家六口在水面上优雅游过。一只小鸟想奋力爬上妈妈的背，却一次次地滑下来。一只胖乎乎的的黄眼睛黄嘴巴的小鸟憨绝地向前走着，它张着黄色的眼睛看着镜头时的特写，傻乎乎，又可爱至极。这一段的镜头我看了很多遍，看着鸟的一家温暖地呆在一起时，有无限的温柔情绪涌出：在鸟的世界里，也有爱，有亲情，人类所能体验的情感中，鸟类也是有的。 如影片结尾字幕中所讲，这同时是一部关于鸟类保护的电影。这部片子成功地让观众站在鸟的视角去看人，用无言的镜头告诉我们，在地球这个家里，人类已经占有的太多，抢夺得太多。在人的霸道和淫威下，鸟的世界已经被逼仄得很小很小。
鸟儿的迁徙是对生的承诺，而人类的的介入使这种年复一年必须要完成的艰难的使命愈发困难艰险。每当鸟儿穿过人类的居住地，音乐总会变得紧张，感受的到极强的侵略性。城市滚滚的浓烟，弥漫的烟雾阻碍了鸟儿们的视线，不停排放的污水让原本清澈的湖水变成有毒的泥淖，城市昼夜不分的灯光，高大的建筑，电信设施，无不干扰了鸟儿的飞行，很多迁徙的鸟在路过城市是因为电波的干扰而迷路，最后冻死在冬季的街头。鸟儿的栖息地不断的减少，还要面对人类永无休止的猎杀。而人类的目的不是为了果腹，只是为了尝鲜或是取乐。
在冷森森的音乐中，一台巨大的收割机轰鸣着从远方而来，草丛中一只孤单幼鸟的特写镜头，它傻傻地不知道要发生什么，而收割机已经辗了过来……
鸟儿飞过平静的湖面，一道枪声尖利的划过这一片祥和，一群奋力前行雁接二连三从天空坠落，它们下坠的身影仿佛带着长长哀鸣，划过水面；四个偷猎的人刚刚放下举起的猎枪。
一只被关在笼中的加拿大雁看着天空中的同伴飞向远方时，它在铁丝网后黑黑的眼睛里写满了悲伤。 在让人绝望的音乐中，一群红胸雁飞过被严重污染的城市，身下是巨大的烟囱，灰色的城市。
这样的场景几乎让每个人都要拷问自己的内心，甚至灵魂。我们可能会思考一个问题：如果再也没有鸟的翅膀从天空划过，我们的眼睛里还会有这样生动吗？ 影片用很具张力的表达手法放大了在鸟的眼睛里，人的世界里所充满的暴力和可怖；作为对比的是，用大量唯美的镜头展示鸟的世界里种种美好：如血夕阳下，鹤群翩翩降落在树上，它们张翅的剪影美得如画；彤云下，数以万计的飞鸟喳喳而过时，让天空升起圆形壮观的黑色烟雾……人类的介入给自然带来了多少伤痕？标榜着自己伟大的同时，我们能否静下心来思考人和自然的关系，认识到自身的渺小?什么时候我们能真正的学会去珍惜生命，自己的，其他物种的，甚至是自然的？什么时候我们不在会为了一己私利去伤害其他无辜的生命?什么时候考虑这些问题还不算太迟？
看了这部记录片，我被镜头的真实和唯美震撼了。鸟的迁徙，这是一种正常的生物运动。如果不迁徙的话，它们便会因为食物的缺乏而灭亡。这种习性已经延续了几万年，现在甚至将来也还要继续下去。作为最高级生物的人类，在经历了数千年文明的发展，已经创造了无比的财富。然而，在与财富做伴的同时，我们也失去了某些可贵的东西，这些东西在《鸟的迁徙》中竟被我发现了。这警醒着我，启示着我，生活不应该在死寂中，而要有梦想，要有对自己的把握。
美轮美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼。知道飞得再优美的天鹅在*响之后也只能坠毁,体力不支的小鸟会被沙滩上的螃蟹追逐分吃,城市上方的空气让野鸭中毒,也必然会有掉队者,因为受伤因为疲倦,孤单看同伴飞走。与情节虚构的商业大片不同，《鸟的迁徙》给人们展现的是自然的奇迹，没任何人工雕琢。雅克·贝汉带着观众走进鸟群，让观众一次又一次萌发了触摸那些鸟儿的愿望，面对诗一般的画面，聆听着大自然的声音。
就像影片主题曲所唱的那样“明天我将会飞翔”。
篇三、
从我们的祖先猿人的诞生，到兴旺发达的21世纪，时光穿越了多少个漫长世纪，历史沉淀了多少的文明古迹。随着时间的推移，原始的地貌已经不复存在。是人类的勇敢战胜了不以人的意识为转移的大自然；是人类的辛勤劳作重新涂鸦了原始地貌；是人类的智慧创造了今天的社会文明；正是人类无止境的勇气、勤劳、智慧，使得我们的地球夜以继日超负荷得运转。于是开始有人站出来呼吁拯救地球，那么，我们要用什么来拯救它？
《迁徙的鸟》是一部很值得观看的电影。它获得75届奥斯卡最佳纪录片奖提名，法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项奖。据说，摄制组由300多名成员组成,包括50多名飞行师和50多名鸟类专家，跟随着侯鸟的迁徙路径整整三年时间，全部拍摄行程近十万公里。看过的人都被它的画面所震撼，也会被它的音乐所感染。我是在一次偶然的机会在英文杂志上看到《ToBeByYourSide》这首歌，简单看了歌词大意，以为只是一首普通的情歌。在后面的介绍中却得知它是一部描述候鸟的影片插曲，好奇感油然而生。
“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事”，开篇的这句简短的话引起了我对鸟与人类关系的深入思考。鸟是影片里面帅气的男主角，大自然便是美丽却不妖艳的女主角，人类连配角都不是。影片中没有太多的解说，大自然被它拍摄成一幅幅漂亮的图画，可以看出，导演确实花了很大的心思，太多的言语显得苍白无力，活生生的画面足以说明一切。
鸟是人类最难与接近的动物，是什么样的拍摄技巧使得人类能够与鸟零距离接触呢？拍摄的工作人员付出了很多努力才得到了鸟类的信任，风雨过后总会绽放绚丽的彩虹，他们收获了成功。候鸟感受到了他们的真诚，这种对鸟类的保护意识值得每一个人学习。光是领略到还不够，必须拿出我们的诚意来，我想这才是导演的意图。
鸟作为地球的一分子，它们眼观人类的进步也暗自欣喜，同时也感觉到了生存的危机。为了配合所谓的现代化建设，它们不得不从这片林子迁到另一片林子，林子越来约难找，窝越来越小。飞翔不再自由自在，渐渐的，空气中有了尘土的颜色；渐渐的，也将听不到风吹动树叶的声音。曾几何时，俯视大地，看不到路上飞驰的汽车；眺望空中，看不到航行的飞机；它们带着自由与飞翔的梦想，享受着单纯的快乐。然而，随着人类社会的进步，它们不但渐失梦想，而且渐失幻想的能力，再也无法像以前那样自由飞翔。于是，失望与难过不断纠缠，它们开始躲藏自己远离人类。大自然因为有了飞翔的鸟儿，更加的神奇亦更富有魅力。作为地球的一分子，我们有责任让我们的家园保持原有的魅力，唤醒身边沉睡的人们，还鸟儿一片自由的天空。
篇四、
"候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。"随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。
飞翔始于那只被网缠住的灰尾雁，在小男孩为它剪开网眼之后，它就带着脚上的网绳，追向自己的伙伴。掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，穿过桥洞和引水渠，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。向北，向北，飞往熟悉而陌生的家乡。影片拍得美仑美奂，展现在观众面前的是一种精致的美。看那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，似行云流水，轻盈、舒展；看那高贵的天鹅头颅相抵，形成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映；看那成群的海鸥一起飞行，气势磅礴，带给人极强的视觉冲击力......片子将作者的视界融于某一个材料对象的视界之中，使该对象的视界成为作品中的主导性视界并成为作者视界的代表。这是一种趋向零度视角的视界，作者尽量隐蔽、放弃介入材料批判，放弃权威性，并且不在经验与价值方面进行控制与导向，可以说，零度视界已成为大多数纪录片作者的美学原则。我们在看这部片子的时候，就感觉到自己是通过鸟的眼睛在看这个世界。尤其是其中的一个镜头，带给人的那种感觉就仿佛自己真的是一只鸟儿，自由自在的翱翔于天空中，整个人浑身上下通体通透，舒畅极了。
纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这必须要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个片子"不超过十句解说，不超过二十句字幕"，没有任何的说教和口号，正是这种"留白"这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时间静静地去思考去感受。解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。它与画面的关系有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到内容的虚构。在一定程度上，人们还是趋向于"眼见为实"这样的态度。这部片子用它纯粹的画面因素就可以征服观众的心。
但由于影片中的表现对象--鸟，没有与人类直接沟通的语言，所以对于音乐和音响的运用就特别重要。一是大环境声音要塑造一个人们可以感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。影片要达到声画合一的效果，画面为声音提供形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一起越飞越高，和阳光一道洒落大地。这是一种境界，作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一起，引发了我们在情感上的共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。
有一句英语谚语说"上帝存在于细节之中"。在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉通过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。但并不是所有被拍摄的素材最后都可以成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术编辑方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。纪录片也不是说必须要长镜头，而是要根据现场情况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头，但这并不影响它的完整性。真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式，关键在于这种真实是否符合整部片子的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。当我们在观看油画作品的时候，近距离的观看效果就是一大堆不同色彩的油料的堆砌和叠加，而非绘画对象，只有在适当的距离，观看者才感受这一绘画是对某一物质的再现。它与中国工笔画的细腻形成强烈对照。同样的，作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头，让我们更好的看到他想要表达的东西。
我们还要看到后期的创作剪辑并非是对材料形态的纯时间长度的收缩延伸，它的思想核心是画面组合的思想增加因素，也就是物质的复现所达到的无形思想视境。通过影片中零散的画面，我们看到了动物的亲情、爱情，看到了生命的无奈、脆弱，看到了人类的纯真和残忍。那只折了翅膀的鸟儿，拖着病翅做最后的挣扎，终于淹没在虎视眈眈的蟹群里；几万只帝企鹅呆在一起，却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死，吃掉，它们对着天空的哀鸣，叫人心碎；那只被狂奔的马群冲散的加拿大鹅，伙伴们早已远走高飞，它的背影那么寂寞；那些被豢养的野鸭，在铁笼里看到空中飞过的同类们，听到它们幸福而自由的鸣叫，那样复杂的目光。小孩的纯洁与猎人的残酷同时出现在影片中，一种矛盾的特殊美感展现在人们面前，也不由得引起人们更多的思考。
影片中出现有人类的镜头是很少的，我们通过那个小男孩的救助和老妇人的喂食看到了人与动物和谐相处的一面，但美丽的影片轻松中蕴含着悲壮和对于现代文明的控诉。有几处含蓄而意义深远的镜头：罪恶的枪声和污泥中鸟儿的哀鸣，控诉了人类在工业化过程中对大自然犯下的罪恶；在鸟儿飞翔的路途上，来自美洲地面的罪恶枪弹划破了天空的宁静；夺取了飞鸟的生命。经历了千山万水的鸟儿终于不幸陷落在欧洲文明的泥潭里面；当巨大的割草机来临时，鸟妈妈和鸟宝宝无助的眼神湮没在隆隆的机器声中。记得黑额雁们的姿态美好而自由，乐声飞扬，就在我们完全沉浸于这个美丽的大自然界中时，毫无心理准备的我们被突然的枪响所惊吓，此起彼伏的枪声震得我们心惊肉跳。黑额雁们纷纷坠落湖面，连死亡的姿势都那么优美。虽然说这里我们没有看到那些打猎的人，但它们却在反衬着我们人类的丑陋，镜头含蓄却撼动人心。自诩为这个星球的主人，我们给它留下的却大多是因为贪婪而产生的无尽破坏，以及对其他同样属于这个星球的生灵的野蛮伤害。
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