肥猫艺术课读后感100字

话题：肥猫艺术课 读后感 

　　《肥猫艺术课》是一本由[俄罗斯] 斯韦特拉娜·彼得罗娃著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：59.8，页数：312，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《肥猫艺术课》精选点评：

　　●文字太自以为是，比较乏味。图片都很有意思～～

　　●猫奴会喜欢的一本书吧...但是我只是想单纯的看有解说的世界名画啊。但是从人家可以轻松的用猫奴的角度来调戏世界名画，又觉得人家彼得堡人素养还是比较高，而且发挥了毛国人民脑回清奇的特点...

　　●翻译的有点过了

　　●如不是超喜欢猫的或者对名画超熟悉的，这本书真的不是好书，直接把真画与ps版本搞混了！

　　●豆瓣评论异常客观了

　　●彼得罗娃脑洞很大，当时拿到还是惊艳了一下的。不过个人觉得书就不必要了。如果是为了长知识，文字得全部重写。如果是为了找名画，原文留着就可以了，激起兴趣也好有个去处。她的个人网站上这些东西都有。

　　●挺有意思，但是不用每幅画都要强调这才是真迹吧……而且猫猫们很多动作差不多

　　●可爱！！！

　　●反正我是不太理解为什么会出成书啦……网上看看图不就完了，为什么要煞有介事地编成故事似的- -

　　●竟然被科普了……有几幅还去找了原图看

　　《肥猫艺术课》读后感(一)：咱虽然肥，但咱有文化懂艺术啊！

　　文/Gomou

　　《肥猫艺术课》读后感(二)：无比艰辛的找画过程

　　不过脑子地翻完全书不到一小时，想要找全书中的原画却得起码几天功夫。而且本书完全没有为找到原画提供便利条件。

　　明明是国外画作集，为什么非得把画家的名字翻译成汉语呢？如果是众人皆知的（达芬奇、维米尔）还无所谓，有些画家，例如 Bartholomeus van der Helst，根本就没有统一认可的中文译名，找画的时候还得根据中文翻译猜测英文是什么，既不方便又有可能有歧义。何必呢？

　　更令人发指的是，书中还有张冠李戴的情况。《十七世纪荷兰静物画》第一幅 Breakfast with a Crab（1648）是 Willem Claesz. Heda的作品，而不是书中所讲 Karel Dujardin。这是大忌吧！

　　William Blake的作品 The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun（1805）

　　下一幅让人摸不着头脑，找了半天完全没有

　　仔细观察，才发现竟然是把上一幅图颠倒，再做出激光。真是让我瞠目结舌，还能这样！

　　起码从这一幅画，我觉得作者只是在利用经典画作的影响力和知名度博眼球。如果对原作有半分尊重的话，起码应该在旁边注明这幅做了很大程度的变形。

　　《肥猫艺术课》读后感(三)：不是颠覆，而是致敬

　　过去对画是一无所知的白纸状态，看过《小顾聊绘画》系列之后，慢慢地对一些名画有了认识，也产生了喜爱。不得不感慨，艺术是需要大量积累的……

　　当我看到这本画册时，竟然忍俊不禁地笑了，那些熟悉的名画上多了一只憨态可掬的肥猫。

　　这只叫查拉图斯特拉的“橘猫”，除了吃、喝、睡，最爱拍照，经常往垫上一站，摆出各种pose，超享受镜头下的喵生。

　　它的铲屎官果断用相机记录下来，然后PS进各种名画。2011年无意间将其po在网上，竟然引起众多“猫爱好者”的欢迎，于是作者给每一幅画配上黑色幽默的短文，集结成册出版上市了。

　　这本橘猫艺术史从古代岩画开始，到百事可乐广告画结束，橘猫走进史前艺术和中世纪宗教画，在文艺复兴里旋转跳跃，17世纪的尼德兰、西班牙、英国、法国绘画也没放过，橘猫无处不在，连浮世绘里都有他。

　　作者将PS后的画作戏称为真迹，而将那些众人皆知、历史留名的画作当成是仿制品、赝品，不知达芬奇、维米尔、提香这些大师作何感受，但确实有很多艺术领域的卫道夫会对作者的做法加以抨击。

　　我看了书中序言里的创作动机后，对她这种做法产生了一些理解。母亲离世时嘱咐女儿好好照顾留下的橘猫，而它又常常在女儿的画作旁摆出各种姿势，于是电光石火间产生了灵感。我想，历史上的诸多名画，都有各种各样的复制品与仿制品，甚至为了商业目的进行以假乱真。而这本书的作者用自己不同的创作方式来记录一只猫的一生，并非为了谋取利益，动机是纯粹的。至于“戏称”此乃真迹，也不失为一种幽默调侃的表达，我想读者不至于会误解拥有一只突兀肥猫的画作才是真迹吧。那么应该被嘲笑的不是作者，而是读者的智商。

　　这书很适合猫奴+艺术史爱好者看，看之前最好能对世界名画有一定的认识（我首推《小顾聊绘画》系列啦），看书过程中，如果条件允许可以搜搜原画，先看原画的神秘与细节，再看橘猫的搞笑演绎，保你乐呵半天。

　　《肥猫艺术课》读后感(四)：肥猫之迷因

　　即便没有读过这本《肥猫艺术课》，我相信也有不少人已经看过查喵在名画上动人的身姿了，它在蒙娜丽莎的臂弯里、在通天塔的上方、在倒牛奶的女仆身旁……

　　而了解了肥猫的主人，艺术家Svetlana Alexievich的创作过程之后，倒是认为值得引起注意的是这么一句话：

　　“法国艺术史学家Agathe Lichtensztejn曾经提出过一个术语，可以用来指代肥猫艺术系列作品的体裁——现成品迷因（ready-meme）。其实就是现成品（ready-made）的艺术升级版，数字时代的现成品艺术。”

　　这里面包括两方面的意义，一个是迷因meme的传播，在肥猫艺术当中体现得淋漓尽致；另一个则是现成品。

　　meme这个词是道金森在《自私的基因》当中提出的。道金森认为基因不能解释所有的人类行为，尤其是在文化的演变方面。因此他定义了另一种复制体，一个“文化传播的单位”，他相信这种复制体会通过模仿，在“脑与脑之间”传播。他将这一单位命名为“迷因”，来自希腊语中的“模拟”一词（mimene）。

　　vetlana Alexievich在被朋友提醒之前，根本不知道她创作的肥猫艺术图在互联网上传播得到处都是。互联网最受欢迎的迷因之一莫过于萌猫，这传播类似于病毒，迅速而成功地深入人心。而我再审视其与普通萌猫的不同之处，在于当萌猫披上艺术的外衣，它又隐喻着大众文化对传统艺术的反叛。如此一来，艺术不再高不可及，而互联网文化似乎也不再缺乏营养。

　　坦白说来，一开始我对于此类『现成品』是抗拒的，因为它似乎带有某种不怀好意的顺手牵羊，画是名画，猫是美猫，怎样组合都不会出错。

　　但意义在于Svetlana Alexievich所说：这个会被疯狂复制的网络迷因(Internet Meme) 不仅可以传播知识，还能激发人们对更多知识的好奇心。

　　具体来看，肥猫艺术往往并没有给出对应的原作，但正是如此而激发了读者的好奇心。也许有很大部分的迷因传播者以看猫为乐趣，但也必然有认真读图去寻找原作的人。例如在《自由引导人民》里，肥猫取代了自由女神的位置，这时让读者回想原作当中的自由女神，是否都能在脑海中构想出自由女神的神情和衣着。女神略带有情欲的画面，改成肥猫之后那气息便荡然无存了。

　　再回到现成品的概念，现成品始祖杜尚所做的小便池或蒙娜丽莎，签个名、画上胡须，并未做其他的再创作。

　　数字时代的现成品有了更大的空间，Svetlana Alexievich除了给查喵摄影之外，还要找寻到最适合的姿势角度，调整色调，以匹配相应的名画。

　　乍看之下，肥猫与名画的结合，可能让我们想到劳申伯格的混合艺术，剪贴之后粘贴到相应的区域，再喷绘细化拼贴。确实，对外展出作品时，Svetlana Alexievich会把电子版打印在真正的画布上。印好之后，她会用画笔做一些手动加工，在画布上补充丰富纹理的胶和油彩，其中甚至包括原画创作时用到的昂贵颜料，比如青金石制成的蓝色颜料，在维米尔的《倒牛奶的女仆》中有大量应用。如此苦功夫，是难以看到的。

　　结合到ready-meme上，我们还是会又扭捏又不忍抗拒，不忍抗拒的是它那强大的文化吸引力，便捷轻松的愉悦感，扭捏恐怕只是对最后一寸”纯”艺术的不舍。