富士山歌历读后感1000字

富士山歌历读后感1000字

2020-10-24热度:作者:hchj5.com来源:好词好句网

话题:富士山歌历 读后感 

  《富士山歌历》是一本由[日] 俵万智(Machi Tawara) 文 / U.G.佐著作,中信出版集团出版的精装图书,本书定价:58.00元,页数:2016-10,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《富士山歌历》精选点评:

  ●太美太美了

  ●加封面、衬页,共26幅作品。爱极

  ●装帧扣一星,隔开了画面。

  ●学校给孩子们组织的节气讲座中讲到这本书,也惊讶于中国的二十四节气以一种短歌方式娓娓道来的微妙感觉,图文怎么融合得这么恰到好处呢?真是妙极了!这书就应该买来收藏才足以诠释我对它的热爱。

  ●虽然是简单的图画,创意却直击萌点。读着这样的绘本长大的孩子一定也会是个温柔的人吧。(而且因为文字太可爱了,我们都表示要买本原版回来看看233

  ●讲的是二十四节气,读完满满的幸福感。

  ●绘本029| 少有的能将二十四节气做的这么有创意

  ●2017.12.26于豆瓣。看着看着就笑出来。

  ●暖心一句话 节气表 和配图

  ●看得想谈恋爱∠( ? 」∠)_

  《富士山歌历》读后感(一):富士山下

  唐亚明,日本最大少儿出版社华人执行总编辑!本书译者。

  颜色舒服,创意特别,启发儿童事物各态和节气认识。

  画面元素多样,字体也还好!装帧别致,画面和文字比例四比一,适合反复观看。

  还是浮世绘影子重!个人觉得还可以。饭桌上的灵动,生活上的想象。

  《富士山歌历》读后感(二):《超级变变变》的思维

  此书惊艳。

  绘画的诀窍在于:将生活中的物品与大自然(特别是山形)融合起来。

  有种奇妙的艾舍尔之感。

  6页惊蛰,不仔细看,还发现不了列车居然是七星瓢虫构成的。“试着把小虫放在手掌心看看”,虫儿活了,图文的配合性真是赞。列车的造型是强调把它从你的手传到我的手指上。

  11清明时樱花盛开,用富士山的造型做文章,幻化成水壶浇水,13谷雨又成了钓鱼者的坐台。17小满又成了玩包剪子锤。19芒种成了捕蝶网。

  突然让我想起了日本做的《呵!设计》节目,也是在生活的平凡中见奇。

  25大暑,富士山变成了一勺盐。27立秋,晒的白毛巾。29处暑,易拉罐。

  这就是《超级变变变》的思维呵。

  我身边的孩子们都相当喜欢。

  《富士山歌历》读后感(三):二十四节气的风物诗

  11月30日,“二十四节气”获批列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。从甲骨文的四方风到二十四节气的创立与完善,先民们对天文、气象、物候的认知不断发展。“谁挥鞭策驱四季,万物兴歇皆自然”,二十四节气的涵义在日月流转中不断变化,其指导农事的功能慢慢减弱,但沉积在岁月里的文化力量与美感依然打动人心。

  有和歌云“春花秋月杜鹃夏,冬雪皑皑寒意加”,在邻国日本,跟随中华文化东渡过海的二十四节气也凭借其独特魅力成为文人画家或歌咏或描绘的对象,甚至成为日本文化的一大特色。所谓“气变知时易”随之出现了颇具代表性的二十四节气风物,像“立春花道”、“雨水硝子”、“夏至香物”、“冬至钱汤”,这些时令性风土物产涵盖了衣食住行各个方面,不仅与人们的日常生活息息相关,也体现出日本文化中人与自然和谐相处的自然观以及日本人风雅纤细的审美倾向。

  在《富士山歌历》中,短歌歌人俵万智根据日本平面设计大师U.G.佐藤所画的富士山为孩子们挑选撰写短歌,用孩子的眼睛观察四季更迭,物转星移,同时将作为日本象征的富士山作为抒情的载体,结合人们心境变化编写了这本可以与图画和语言交朋友的书。

  《富士山歌历》读后感(四):富士山歌历:温柔是恰好讲中你想到而又说不出的事

  原创:danqing

  “你不认为创造出“风”这个词语的人很伟大吗?他给眼睛看不到的东西取名字。知道‘风’这个词,你才能感觉到风。”

  俵万智在《富士山歌历》里这样写道。她不按照你希望的方式去考虑事情,却自顾自地说着自己的语言。比如温暖在她看来应该是,你说:“好冷啊”的时候,另一个人也刚好回答你说:“好冷啊!”

  短小灵动的短歌、典雅的竖版装帧,配上画家UG·佐藤传承了日本传统工艺美术风格的画作,娓娓讲述着二十四个节气,看了真的会让人有微醺感。日本人对美有着特殊的、直觉般的感受力,你看了就会认得:“这很日式!”

  张爱玲、周作人,都曾盛赞过日本的诗歌,“夏日之日,有如苦竹”,画面感极强,你甚至可以想到垂下绿色竹帘的、幽幽的午后。《源氏物语》里,源氏公子和他那些优美的女性们,常常彼此和歌。这种由古代中国的乐府诗经过不断日本化发展而来的诗歌形式,包括了长歌、短歌、片歌、连歌等诸多类别。俵万智所写的就属于短歌。

  1962年日本大阪出生的俵万智,26岁出版第一本诗集《沙拉纪念日》,以此开创了“口语型短歌”这一新的流派。《沙拉纪念日》这部作品巧妙地使用了日常会话中常用的片段,平易近人的风格得到很多人的热爱。这部作品卖出将近280万册,一度成为社会现象,引起日本上至80岁的老翁,下至十六七岁的少女,都拿起笔来写起短歌。

↑ 《沙拉纪念日》(サラダ記念日)是日本诗人俵万智(Tawara Machi)于1987年5月8日出版的短歌集,本书前五十首诗以《八月的早晨》夺下日本文坛最受瞩目的第32回角川短歌赏。

  她在采访中说,诗人的工作,是用文字为人们内心深处感受到的东西赋予形式。她善于找到一切微妙情感的正确表达,用她自己的话说,她只不过是找到那些撩拨情感的瞬间,并“把手轻轻覆盖其上”。

  所以她若无其事地写着她的春天:

  “春天在我舔方糖的动作中宣告结束。我把二十二岁的衬衫脱掉。”

  “肩并肩,走过春日的街道。今天下午,真想让人瞧见。”

  当然还有春天里的爱情:

  “如同郁金香

  盛开时节的阳光

  把我劫走吧

  做一个你的人质

  在明媚阳春的二月”

  “那位小伙子

  你要唱“爱情无敌”

  让我问你:

  假如爱与爱相战

  胜数将如何?”

  她的短歌中从来不乏片刻的灵光闪现:

  “你大谈核战争,让我当了两个小时的灰姑娘。”

  “低头在想,怎么和你道再见。一抬头,你已淡入一部黑白默片的雾里。”

  “偶尔才吸一口的香烟,也有令人无法了解的烟雾。”

  “日本绘本之父”松居直曾这样形容俵万智的诗:“语言是眼睛看不到的,但是它能触动眼睛看不到的心灵,使人生丰富多彩。人的生命靠语言左右,爱情也是通过语言才有感觉。当你用语言表达心情,用语言歌颂自然景色时,语言就成为你生存的力量。”他说她的短歌是“一股语言的清泉”。

  所以,当这样的短歌,配上二十四个节气时,你会发现原来四时更迭、岁暮变化,是可以这样细腻、微妙、典雅。这部绘本并没有因为风格的古典轻灵,而在绘画上回避瑰丽的色彩。佐藤简明的绘画风格里带有刚刚好的幽默感,你不会觉得突兀或者被冒犯。在他笔下,晚霞可以是红辣椒,是真的红透了;感受夏天可以从自行车上的芹菜开始;秋天的云是五彩的羊,一只一只绵延不绝。

  在业内,身为平面设计师,佐藤作品以“图解性”而闻名。他的画风格明晰,色彩浓烈,用孩子般的眼睛观察物换星移。粗看只觉得扑面而来的色彩之美,细看才能慢慢体味到其中瑰丽的想象力,以及日本人所独有的纤细的美感。

  “其实就是一看就懂,不是说教、不用过于深刻,在有趣、幽默的图画中,很自然就表达出大家都关注的内容。”佐藤曾这样对记者说,“我不过多利用文字,为的是让每一个人最大程度地理解我的作品。我有意减少文字比重,并尽可能追求惟一的、直观的视觉形象。”

  正是他的简洁,与俵万智的简洁结合在一起,创造出了出其不意的阅读感受。

  中国的二十四节气早在东渡过海,到达日本后,就成为文人画家喜爱吟咏的对象。随之也产生了二十四节气的风物,如“立春花道”、“雨水硝子”、“夏至香物”、“冬至钱汤”,这与日本的风土人情、衣食住行密切相关,细腻之外,又多了一份风雅。

  富士山更是在画中以各种颜色、各种轮廓出现。大暑这一天它是被你咬了一口的冰淇淋,立夏这天它像一条笔直的道路,通往无尽的未来。立秋这一天可以是清爽明晰的蓝白色,而配文是“乓乓乓地拍平晒干衬衫,心灵也涤荡得洁净透明”,秋分则是橙黄色的天空下彩色的羊群。寒露这一天露水成霜,视觉效果上则显得火焰滚滚,据说这幅画借鉴了日本传统浮世绘的画法,酷似浮世绘大师葛饰北斋“富岳三十六景”中《凯风快晴》的寒露图。

  至于小满,这一天天地之间都是满满当当的蓝色,没有什么值得羡慕,没有谁不能原谅。俵万智为这一天写下的文字是:谁都有心情不好的时候吧,这时,你最好站在巨大的东西面前,比如大海,比如富士山,你会听到“不要紧,没什么了不起”的声音。你会有某种心事被人讲中,所以微微一笑的感觉。

  这整部绘本采用了孩子的视角来看世界,清新独特,一切都像第一次认识,没有成见,摆脱了一切陈词滥调。因为俵万智和佐藤的高超审美,世界成了一个更有趣的地方。

  试想,你有一些小小的心事,它们不太重要,转瞬即逝,而你忙着自己的日常生活,并没有试着去理会它。而这一天你打开一本书,翻过竖版文字和图画时忍不住想起那些微不足道的小心思,日常飞逝的短暂灵光,小小的心机,以及寻常日子里漫无目的的温柔。

  版式设计:天气晴